Art & Culture → Musique → Période baroque (~1600-1750)
Enjeu global
Née en Italie vers 1600 et close conventionnellement à la mort de Jean-Sébastien Bach en 1750, la musique baroque est l’âge de la basse continue (ou basso continuo), du contraste et de la rhétorique musicale. Le mot « baroque » (de barroco, perle irrégulière) fut d’abord péjoratif. Cette période invente des formes durables — l’opéra, la sonate, le concerto, la suite, l’oratorio — et affirme l’idée que la musique doit émouvoir l’auditeur (théorie des affects).
Caractéristiques objectives (techniques)
- Basse continue : ligne de basse chiffrée réalisée au clavecin/orgue et à un instrument grave (violoncelle, basson), socle harmonique de toute l’époque.
- Contrepoint savant, aboutissant à La Fugue et au Clavier bien tempéré de Bach.
- Ornementation abondante (trilles, mordants), rythmes énergiques, terrasses dynamiques (contrastes de nuances par blocs).
- Naissance de l’opéra : L’Orfeo de Monteverdi (1607).
- Compositeurs phares : Bach, Vivaldi (Les Quatre Saisons, 1725), Haendel (Le Messie, 1741), Monteverdi, Purcell, Corelli, Rameau.
Caractéristiques subjectives (ce qu’elle exprime)
Une grandeur ordonnée, une tension entre exubérance décorative et rigueur mathématique. Le baroque cherche à peindre les passions (joie, douleur, colère) de façon codifiée, à glorifier Dieu et les princes, à étonner par le mouvement et le faste.
Thèses et débats
1. Rupture ou continuité avec la Renaissance ?
- Exemple : la seconda pratica de Monteverdi soumet l’harmonie au texte, rupture avec la polyphonie sacrée. Contradicteur : le contrepoint hérité de Palestrina reste enseigné et culmine chez Bach.
2. Un « style » ou des styles nationaux ?
- Baroque italien (mélodie, virtuosité vocale), français (danse, ornements, tragédie lyrique de Lully), allemand (contrepoint) diffèrent profondément.
🔗 Notes connexes
Fiches qui citent celle-ci (1)
- La Musique de la Renaissance Art & Culture