Art & Culture → Peinture → Mouvement (~1912-1914)
Enjeu global
L’orphisme (vers 1912) est la branche colorée et lyrique du cubisme. Là où le cubisme d’analyse est gris, austère et décompose la forme, l’orphisme réintroduit la couleur pure et le mouvement : disques, cercles concentriques, contrastes lumineux. Le terme est forgé en 1912 par le poète Guillaume Apollinaire (référence à Orphée, le chant, la musique). L’enjeu : franchir le seuil de l’abstraction par la couleur et le rythme, non par la géométrie sèche.
Caractéristiques objectives (techniques)
- Période : ~1912-1914, Paris.
- Procédés : disques et cercles de couleurs pures juxtaposées, contrastes simultanés (théorie du chimiste Chevreul), dynamisme, rythme quasi musical ; la couleur devient à la fois forme, lumière et sujet.
- Figures : Robert Delaunay (Formes circulaires, Fenêtres) et Sonia Delaunay (peinture, tissus, arts appliqués). Robert Delaunay parle lui-même de “simultanisme”. Proches : František Kupka, Fernand Léger.
Caractéristiques subjectives (l’esprit)
Joie, lumière, énergie de la ville moderne (la Tour Eiffel, l’électricité), lyrisme ; une abstraction sensuelle et optimiste, à l’opposé de l’austérité cubiste.
Thèses et débats
1. La couleur comme construction
- Thèse : la couleur seule peut construire l’espace et le mouvement — les contrastes simultanés créent forme et profondeur sans dessin. Prolongement du fauvisme vers l’abstraction.
- Contradicteur : les cubistes “orthodoxes” (Braque, Picasso) jugeaient cette voie décorative, éloignée de la vraie recherche sur la forme et l’espace.
2. Un mouvement ou une étiquette de poète ?
- Thèse : l’orphisme est un jalon clé vers l’abstraction, distinct du cubisme.
- Contradicteur : le mot est une invention d’Apollinaire que Delaunay n’a jamais pleinement adoptée ; certains n’y voient qu’une variante du cubisme, non un mouvement autonome.