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Lexique de la musique (glossaire complet)

Art & Culture → Musique → Tous les mots techniques pour parler d'une musique, définis avec précision, traduits en anglais, allemand et chinois.

Lexique de la musique (glossaire complet)

Art & Culture → Musique → Tous les mots techniques pour parler d’une musique, définis avec précision, traduits en anglais, allemand et chinois.

👉 Pour les fiches détaillées, voir Vocabulaire technique de la musique.

🎵 Hauteur & mélodie

  • Note (EN: note · DE: Note/Ton · ZH: 音符 yīnfú) — son de hauteur précise et stable, désigné par un nom (do, ré, mi… en système latin ; C, D, E… en système anglo-saxon), brique élémentaire de la musique. À distinguer du ton (le son entendu) et de sa notation (le symbole écrit).
  • Hauteur (pitch) (EN: pitch · DE: Tonhöhe · ZH: 音高 yīngāo) — caractère aigu ou grave d’un son, déterminé par la fréquence fondamentale de sa vibration, mesurée en hertz (Hz). Le la3 de référence est fixé à 440 Hz depuis 1939 (certains orchestres montent à 442-443 Hz).
  • Fréquence (EN: frequency · DE: Frequenz · ZH: 频率 pínlǜ) — nombre de vibrations par seconde d’un son, en hertz ; doubler la fréquence monte d’une octave. L’oreille humaine perçoit environ de 20 Hz à 20 000 Hz.
  • Mélodie (EN: melody · DE: Melodie · ZH: 旋律 xuánlǜ) — succession de notes formant une ligne reconnaissable, ce que l’on chante ou siffle ; dimension horizontale de la musique (l’harmonie en est la dimension verticale).
  • Gamme (EN: scale · DE: Tonleiter · ZH: 音阶 yīnjiē) — suite ordonnée de notes à l’intérieur d’une octave, servant de réservoir à une mélodie. La gamme majeure suit le schéma ton-ton-demi-ton-ton-ton-ton-demi-ton (ex. do majeur : do-ré-mi-fa-sol-la-si).
  • Échelle (EN: scale · DE: Skala/Tonleiter · ZH: 音阶 yīnjiē) — terme générique pour toute suite de hauteurs organisée (pentatonique à 5 notes, heptatonique à 7, chromatique à 12) ; la gamme en est le cas tonal usuel.
  • Gamme pentatonique (EN: pentatonic scale · DE: Pentatonik · ZH: 五声音阶 wǔshēng yīnjiē) — échelle de cinq notes, sans demi-tons dans sa forme majeure (do-ré-mi-sol-la) ; omniprésente dans le blues, le rock et les musiques folkloriques du monde.
  • Octave (EN: octave · DE: Oktave · ZH: 八度 bādù) — intervalle entre une note et celle qui a le double (ou la moitié) de sa fréquence ; les deux notes portent le même nom tant elles fusionnent. Vaut 12 demi-tons.
  • Mode (EN: mode · DE: Modus/Kirchentonart · ZH: 调式 diàoshì) — coloration d’une échelle selon l’ordre de ses intervalles à partir d’une note de départ. Les sept modes grecs : ionien (= majeur), dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien (= mineur naturel), locrien.
  • Majeur / mineur (EN: major/minor · DE: Dur/Moll · ZH: 大调/小调 dàdiào/xiǎodiào) — les deux modes dominants de la musique occidentale : le majeur (tierce majeure, 4 demi-tons) sonne « lumineux », le mineur (tierce mineure, 3 demi-tons) « sombre ». Le mineur existe en trois formes : naturel, harmonique, mélodique.
  • Intervalle (EN: interval · DE: Intervall · ZH: 音程 yīnchéng) — distance de hauteur entre deux notes, nommée par un nombre (seconde, tierce, quinte…) et une qualité (majeure, mineure, juste, augmentée, diminuée). En demi-tons : seconde mineure = 1, tierce majeure = 4, quinte juste = 7, octave = 12.
  • Ton / demi-ton (EN: whole tone/semitone · DE: Ganzton/Halbton · ZH: 全音/半音 quányīn/bànyīn) — les deux plus petits écarts de la gamme occidentale ; le demi-ton (1/12 d’octave) est la plus petite distance, le ton en vaut deux. À ne pas confondre avec le ton au sens de tonalité.
  • Tonalité (EN: key/tonality · DE: Tonart/Tonalität · ZH: 调性 diàoxìng) — système d’organisation d’un morceau autour d’une note centrale (la tonique) et de son accord, avec une hiérarchie stable entre les degrés. À distinguer du ton (hauteur d’un son) : on dit « en tonalité de ré mineur ».
  • Tonique (EN: tonic · DE: Tonika · ZH: 主音 zhǔyīn) — premier degré (I) et centre de gravité d’une tonalité, où la musique « rentre à la maison » ; note qui donne son nom à la tonalité.
  • Sous-dominante (EN: subdominant · DE: Subdominante · ZH: 下属音 xiàshǔyīn) — quatrième degré (IV) de la gamme, situé une quinte sous la tonique ; fonction d’éloignement qui prépare souvent la dominante.
  • Dominante (EN: dominant · DE: Dominante · ZH: 属音 shǔyīn) — cinquième degré (V) de la gamme, une quinte juste au-dessus de la tonique ; note et accord de tension maximale qui appellent la résolution vers la tonique.
  • Sensible (EN: leading tone · DE: Leitton · ZH: 导音 dǎoyīn) — septième degré (VII) de la gamme majeure, un demi-ton sous la tonique, qu’elle « attire » irrésistiblement vers le haut ; d’où son nom.
  • Atonalité (EN: atonality · DE: Atonalität · ZH: 无调性 wúdiàoxìng) — absence de centre tonal : aucune note ni accord ne fait office de repos. Théorisée par l’école de Vienne (Schoenberg, Berg, Webern) au début du XXe siècle, puis systématisée par le dodécaphonisme.
  • Modalité (EN: modality · DE: Modalität · ZH: 调式性 diàoshìxìng) — organisation fondée sur un mode plutôt que sur le couple tonique/dominante tonal ; typique du chant grégorien, du folk et du jazz modal (So What de Miles Davis).
  • Chromatisme (EN: chromaticism · DE: Chromatik · ZH: 半音化 bànyīnhuà) — usage de notes étrangères à la gamme diatonique, procédant par demi-tons successifs (la gamme chromatique contient les 12 demi-tons de l’octave).
  • Diatonique (EN: diatonic · DE: diatonisch · ZH: 自然音阶 zìrán yīnjiē) — qui n’utilise que les sept notes propres à la gamme ou tonalité, sans altération accidentelle ; s’oppose à chromatique.
  • Enharmonie (EN: enharmonic equivalence · DE: Enharmonik · ZH: 等音 děngyīn) — deux noms différents pour un même son sur un clavier tempéré (do dièse = ré bémol ; mi dièse = fa). Le choix du nom dépend du contexte tonal.
  • Altération (EN: accidental · DE: Versetzungszeichen/Vorzeichen · ZH: 变音记号 biànyīn jìhào) — signe modifiant la hauteur d’une note : dièse ♯ (+1 demi-ton), bémol ♭ (−1 demi-ton), bécarre ♮ (annule), double-dièse ×, double-bémol ♭♭. À l’armure, elle vaut pour tout le morceau ; accidentelle, pour la seule mesure.
  • Armure (EN: key signature · DE: Tonartvorzeichnung · ZH: 调号 diàohào) — ensemble des dièses ou bémols placés en début de portée, après la clé, qui fixe la tonalité (ex. deux dièses = ré majeur / si mineur).
  • Tempérament (EN: temperament · DE: Temperatur/Stimmung · ZH: 律制 lǜzhì) — système de répartition des écarts de hauteur dans l’octave. Le tempérament égal (12 demi-tons rigoureusement identiques) domine depuis le XVIIIe siècle et permet de jouer dans toutes les tonalités, au prix d’intervalles légèrement « faux » par rapport aux rapports purs.
  • Gamme naturelle / harmoniques (EN: harmonic series · DE: Obertonreihe · ZH: 泛音列 fànyīnliè) — série des sons produits spontanément par une corde ou une colonne d’air vibrante (fondamentale, octave, quinte, quarte…), fondement physique des intervalles consonants et du timbre.
  • Transposition (EN: transposition · DE: Transposition · ZH: 移调 yídiào) — déplacement d’un morceau entier vers une hauteur plus aiguë ou plus grave, en conservant tous les rapports d’intervalles ; sert notamment à adapter une chanson à une voix.
  • Motif (EN: motif · DE: Motiv · ZH: 动机 dòngjī) — courte cellule mélodique et/ou rythmique reconnaissable, réutilisée et transformée au fil du morceau (ex. les quatre notes d’ouverture de la 5e de Beethoven).
  • Phrase (EN: phrase · DE: Phrase · ZH: 乐句 yuèjù) — unité mélodique cohérente, comparable à une phrase de langage, souvent close par une cadence ; se combine en périodes.
  • Portée (EN: staff/stave · DE: Notensystem · ZH: 五线谱 wǔxiànpǔ) — grille de cinq lignes et quatre interlignes sur laquelle on écrit les notes selon leur hauteur ; complétée au besoin par des lignes supplémentaires.
  • Clé (EN: clef · DE: Notenschlüssel · ZH: 谱号 pǔhào) — symbole en début de portée (clé de sol, de fa, d’ut) qui fixe la hauteur de référence des lignes ; la clé de sol place le sol3 sur la 2e ligne, la clé de fa le fa2 sur la 4e.
  • Do central (do3) (EN: middle C · DE: eingestrichenes C · ZH: 中央C zhōngyāng C) — repère de hauteur central du clavier (261,6 Hz), situé juste sous la portée en clé de sol et juste au-dessus en clé de fa ; charnière entre registres grave et aigu.

🎹 Harmonie

  • Harmonie (EN: harmony · DE: Harmonie · ZH: 和声 héshēng) — art de superposer des sons simultanés (accords) et d’enchaîner ces accords dans le temps ; dimension verticale de la musique, complémentaire de la mélodie.
  • Accord (EN: chord · DE: Akkord · ZH: 和弦 héxián) — ensemble d’au moins trois notes de hauteurs différentes jouées simultanément (ou arpégées) et perçues comme un tout.
  • Triade (EN: triad · DE: Dreiklang · ZH: 三和弦 sānhéxián) — accord de trois notes empilées par tierces : fondamentale, tierce, quinte. Quatre types : majeur (M3+m3), mineur (m3+M3), diminué (m3+m3), augmenté (M3+M3).
  • Septième (accord de) (EN: seventh chord · DE: Septakkord · ZH: 七和弦 qīhéxián) — triade augmentée d’une note à la septième au-dessus de la fondamentale, apportant de la tension. L’accord de septième de dominante (V7) est le moteur de la cadence tonale ; les accords de septième saturent le jazz et le blues.
  • Neuvième / onzième / treizième (EN: ninth/eleventh/thirteenth chords · DE: Non-/Undezim-/Tredezimakkord · ZH: 九和弦/十一和弦/十三和弦 jiǔ/shíyī/shísān héxián) — accords enrichis de notes supplémentaires empilées par tierces au-delà de la septième, aux couleurs de plus en plus denses ; signature harmonique du jazz et de la soul.
  • Renversement (EN: inversion · DE: Umkehrung · ZH: 转位 zhuǎnwèi) — accord dont la note la plus grave n’est pas la fondamentale mais sa tierce (1er renversement) ou sa quinte (2e renversement) ; change la couleur et la conduite de la basse sans changer l’accord.
  • Fondamentale (EN: root · DE: Grundton · ZH: 根音 gēnyīn) — note de base sur laquelle un accord est construit et qui lui donne son nom, qu’elle soit ou non à la basse.
  • Basse (EN: bass note · DE: Basston · ZH: 低音 dīyīn) — note la plus grave effectivement entendue d’un accord ; identique à la fondamentale seulement en position fondamentale.
  • Degré (EN: scale degree · DE: Stufe · ZH: 音级 yīnjí) — position d’une note ou d’un accord dans la gamme, notée en chiffres romains : I (tonique), II (sus-tonique), III (médiante), IV (sous-dominante), V (dominante), VI (sus-dominante), VII (sensible).
  • Fonction tonale (EN: tonal function · DE: tonale Funktion · ZH: 调性功能 diàoxìng gōngnéng) — rôle d’un accord dans la syntaxe tonale : tonique (repos, I/VI), sous-dominante (éloignement, IV/II), dominante (tension, V/VII) ; l’enchaînement de ces fonctions structure le discours harmonique.
  • Cadence (EN: cadence · DE: Kadenz · ZH: 终止式 zhōngzhǐshì) — formule d’accords qui ponctue une phrase, comme une virgule ou un point. Parfaite : V→I (conclusion forte). Plagale : IV→I (l’« amen »). Rompue / évitée : V→VI (résolution déjouée). Demi-cadence : arrêt sur V (suspension).
  • Tension / résolution (EN: tension/resolution · DE: Spannung/Auflösung · ZH: 紧张/解决 jǐnzhāng/jiějué) — moteur de l’harmonie : un accord ou un intervalle instable (tension) appelle un accord stable (résolution) ; la dominante se résout sur la tonique.
  • Consonance / dissonance (EN: consonance/dissonance · DE: Konsonanz/Dissonanz · ZH: 协和/不协和 xiéhé/bùxiéhé) — sons qui fusionnent agréablement (octave, quinte, tierce : consonances) ou frottent et créent de la tension (seconde, septième, triton : dissonances). Notions en partie relatives à l’époque et au style.
  • Triton (EN: tritone · DE: Tritonus · ZH: 三全音 sānquányīn) — intervalle de trois tons entiers (6 demi-tons), soit la quarte augmentée / quinte diminuée ; dissonance instable jadis surnommée diabolus in musica, au cœur de l’accord de septième de dominante.
  • Modulation (EN: modulation · DE: Modulation · ZH: 转调 zhuǎndiào) — changement de tonalité durablement installé en cours de morceau, via un accord-pivot ou un enchaînement chromatique ; à distinguer du simple emprunt passager à une autre tonalité.
  • Progression d’accords (grille) (EN: chord progression · DE: Akkordfolge/Harmoniefolge · ZH: 和弦进行 héxián jìnxíng) — suite d’accords qui structure un morceau (ex. I-IV-V du blues, ou I-V-vi-IV, dite « pop-punk », omniprésente en variété).
  • Cadence II-V-I (EN: II-V-I · DE: II-V-I-Verbindung · ZH: 二五一进行 èr-wǔ-yī jìnxíng) — enchaînement roi du jazz (sous-dominante → dominante → tonique), brique de base de l’improvisation et des standards.
  • Anatole (EN: turnaround (I-VI-II-V) · DE: I-VI-II-V-Wendung · ZH: 一六二五进行 yī-liù-èr-wǔ jìnxíng) — grille tournante I-VI-II-V (ex. do-lam-rém-sol), matrice de milliers de standards de jazz et de doo-wop.
  • Voicing (EN: voicing · DE: Voicing/Akkordlage · ZH: 和弦排列 héxián páiliè) — manière concrète de disposer, d’espacer et de doubler les notes d’un accord entre les instruments ou les mains, pour une couleur donnée (position serrée, ouverte, drop 2…).
  • Basse chiffrée (EN: figured bass · DE: bezifferter Bass · ZH: 数字低音 shùzì dīyīn) — notation baroque où des chiffres placés sous la ligne de basse indiquent les accords à réaliser au clavier, laissant à l’interprète la disposition exacte.
  • Basse continue (continuo) (EN: basso continuo · DE: Generalbass/Basso continuo · ZH: 通奏低音 tōngzòu dīyīn) — pratique baroque d’accompagnement continu réalisé par un instrument grave (violoncelle, basson) doublant la basse et un instrument harmonique (clavecin, orgue, luth) réalisant les accords.
  • Contrepoint (EN: counterpoint · DE: Kontrapunkt · ZH: 对位法 duìwèifǎ) — art de superposer plusieurs mélodies (voix) indépendantes et simultanées qui sonnent bien ensemble ; sommet chez J.-S. Bach. L’harmonie pense vertical, le contrepoint pense horizontal.
  • Canon (EN: canon · DE: Kanon · ZH: 卡农 kǎnóng) — forme contrapuntique stricte où une voix imite à l’identique une autre voix avec un décalage temporel (ex. Frère Jacques, le Canon de Pachelbel).
  • Pédale (harmonique) (EN: pedal point · DE: Orgelpunkt · ZH: 持续音 chíxùyīn) — note tenue longuement, le plus souvent à la basse (tonique ou dominante), pendant que l’harmonie change au-dessus, créant tension ou stabilité.
  • Arpège (EN: arpeggio · DE: Arpeggio/gebrochener Akkord · ZH: 琶音 pǎyīn) — notes d’un accord jouées successivement plutôt que simultanément (« en harpe »), à la montée ou à la descente.
  • Appoggiature (EN: appoggiatura · DE: Vorhalt/Appoggiatura · ZH: 倚音 yǐyīn) — note étrangère et accentuée, généralement dissonante, posée sur le temps fort puis résolue par degré conjoint sur une note de l’accord ; ornement expressif.
  • Note de passage (EN: passing tone · DE: Durchgangston · ZH: 经过音 jīngguòyīn) — note étrangère à l’accord, non accentuée, reliant par degré conjoint deux notes de l’harmonie.
  • Cluster (EN: tone cluster · DE: Cluster/Tontraube · ZH: 音簇 yīncù) — agrégat de notes très rapprochées (secondes) jouées ensemble, produisant une masse dense et dissonante ; utilisé dans la musique contemporaine et le jazz.
  • Polytonalité (EN: polytonality · DE: Polytonalität · ZH: 多调性 duōdiàoxìng) — superposition simultanée de deux tonalités ou plus (ex. Stravinsky, Milhaud).

🥁 Rythme & tempo

  • Rythme (EN: rhythm · DE: Rhythmus · ZH: 节奏 jiézòu) — organisation des sons dans le temps par leurs durées et leurs accents ; à distinguer du tempo (la vitesse) et de la pulsation (le battement régulier).
  • Pulsation (beat) (EN: beat/pulse · DE: Puls/Grundschlag · ZH: 律动 lǜdòng) — battement régulier sous-jacent, celui que l’on tape du pied ; cadre invisible sur lequel se déploie le rythme.
  • Tempo / BPM (EN: tempo/BPM · DE: Tempo · ZH: 速度 sùdù) — vitesse de la pulsation, mesurée en battements par minute. Repères : largo ≈ 40-60, adagio ≈ 66-76, andante ≈ 76-108, moderato ≈ 108-120, allegro ≈ 120-168, presto ≈ 168-200. Une house tourne à 120-128 BPM, une drum’n’bass à ~174.
  • Valeur (de note) (EN: note value · DE: Notenwert · ZH: 音符时值 yīnfú shízhí) — durée relative d’une note : ronde (4 temps en 4/4), blanche (2), noire (1), croche (½), double-croche (¼), etc. Chaque valeur vaut la moitié de la précédente.
  • Mesure (EN: measure/bar · DE: Takt · ZH: 小节 xiǎojié) — regroupement régulier de temps, délimité par des barres de mesure verticales sur la portée ; unité métrique de base.
  • Temps (battement) (EN: beat · DE: Zählzeit/Schlag · ZH: 拍 pāi) — subdivision de base d’une mesure ; les temps forts (1er, souvent 3e) et faibles alternent, créant la métrique.
  • Signature rythmique (EN: time signature · DE: Taktart · ZH: 拍号 pāihào) — deux chiffres en début de partition : le numérateur donne le nombre de temps par mesure, le dénominateur l’unité de temps (4/4 = quatre noires ; 3/4 = valse ; 6/8 = mesure composée, deux temps ternaires).
  • Mesure simple / composée (EN: simple/compound metre · DE: einfache/zusammengesetzte Taktart · ZH: 单拍子/复拍子 dānpāizi/fùpāizi) — simple : le temps se divise en deux (2/4, 3/4, 4/4). Composée : le temps se divise en trois (6/8, 9/8, 12/8).
  • Mesure asymétrique (impaire) (EN: odd/asymmetrical metre · DE: ungerade/asymmetrische Taktart · ZH: 混合拍子 hùnhé pāizi) — chiffrage à temps inégaux (5/4, 7/8…) ; ex. Take Five de Dave Brubeck en 5/4, Money de Pink Floyd en 7/4.
  • Contretemps (EN: offbeat · DE: unbetonter Taktteil/Off-Beat · ZH: 弱拍 ruòpāi) — note ou accent placé sur un temps faible (ou une partie faible du temps) alors que le temps fort reste silencieux ou non accentué.
  • Syncope (EN: syncopation · DE: Synkope · ZH: 切分音 qiēfēnyīn) — note attaquée sur un temps faible et prolongée sur le temps fort suivant, déplaçant l’accent hors de la pulsation attendue. Le contretemps accentue le temps faible ; la syncope lie le faible au fort.
  • Polyrythmie (EN: polyrhythm · DE: Polyrhythmik · ZH: 复合节奏 fùhé jiézòu) — superposition de plusieurs rythmes de subdivisions différentes joués simultanément (ex. 3 contre 2, ou hemiola) ; pilier des musiques ouest-africaines.
  • Swing (EN: swing · DE: Swing · ZH: 摇摆 yáobǎi) — manière de jouer les croches de façon inégale (longue-brève, rapport proche de 2:1), donnant le balancement caractéristique du jazz ; ni tout à fait binaire, ni strictement ternaire.
  • Shuffle (EN: shuffle · DE: Shuffle · ZH: 摇曳节奏 yáoyè jiézòu) — rythme balancé nettement ternaire (la croche se divise en deux tiers + un tiers), typique du blues et du rock’n’roll ; version plus marquée et régulière que le swing.
  • Groove (EN: groove · DE: Groove · ZH: 律动感 lǜdònggǎn) — sensation d’aisance et de cohésion rythmique qui donne envie de bouger, née du placement précis et de l’entente entre les instruments de la section rythmique.
  • Pocket (EN: pocket · DE: Pocket/Timing · ZH: 节奏槽 jiézòu cáo) — le « creux » rythmique où le groupe joue parfaitement ensemble et calé ; jouer in the pocket, c’est être idéalement placé par rapport à la pulsation, souvent très légèrement en arrière.
  • Rubato (EN: rubato · DE: Rubato · ZH: 弹性速度 tánxìng sùdù) — liberté d’accélérer ou ralentir légèrement le tempo pour l’expression, sans métronome, tout en préservant le sens de la phrase ; typique du romantisme (Chopin).
  • Anacrouse (levée) (EN: anacrusis/pickup · DE: Auftakt · ZH: 弱起 ruòqǐ) — note(s) placée(s) avant le premier temps fort de la première mesure, « élan » qui lance la mélodie (ex. La Marseillaise).
  • Ternaire / binaire (EN: compound/simple division · DE: ternär/binär · ZH: 三分/二分 sānfēn/èrfēn) — division du temps en trois parts égales (ternaire) ou en deux (binaire) ; caractérise la sensation de balancement d’un morceau.
  • Métronome (EN: metronome · DE: Metronom · ZH: 节拍器 jiépāiqì) — appareil (ou fonction logicielle) battant un tempo régulier réglable en BPM, pour s’y caler ; inventé par Maelzel vers 1815, d’où l’indication « M.M. = 120 ».
  • Break (EN: break · DE: Break · ZH: 停顿段 tíngdùn duàn) — courte rupture où la rythmique s’interrompt ou se réduit avant de repartir ; en hip-hop, le breakbeat est le passage percussif isolé et bouclé.
  • Breakbeat (EN: breakbeat · DE: Breakbeat · ZH: 碎拍 suìpāi) — boucle de batterie syncopée extraite d’un morceau funk/soul (ex. l’Amen break), samplée et accélérée ; fondement du hip-hop, de la jungle et de la drum’n’bass.
  • Ghost note (EN: ghost note · DE: Ghost Note/Geisternote · ZH: 鬼音 guǐyīn) — note jouée très faiblement, presque étouffée, qui remplit le rythme sans ressortir ; essentielle au groove de la batterie et de la basse funk.
  • Backbeat (EN: backbeat · DE: Backbeat/Nachschlag · ZH: 反拍 fǎnpāi) — accent marqué sur les temps 2 et 4 de la mesure (généralement à la caisse claire), colonne vertébrale du rock, de la pop et de la soul.
  • Tuplet (triolet, quintolet…) (EN: tuplet (triplet) · DE: n-Tole (Triole) · ZH: 连音符 liányīnfú) — groupe de notes jouées dans le temps normalement dévolu à un autre nombre de notes (ex. un triolet = trois notes dans le temps de deux, 三连音 sānliányīn).

🏛️ Forme & structure

  • Forme (EN: form · DE: Form · ZH: 曲式 qǔshì) — architecture d’ensemble d’un morceau, l’agencement et l’enchaînement de ses sections (ex. AABA, couplet-refrain, forme sonate).
  • Couplet (verse) (EN: verse · DE: Strophe · ZH: 主歌 zhǔgē) — section aux paroles changeantes qui fait avancer le récit, revenant sur une même musique ; contraste avec le refrain.
  • Refrain (chorus) (EN: chorus/refrain · DE: Refrain · ZH: 副歌 fùgē) — section répétée, identique en paroles et musique, cœur accrocheur de la chanson et sommet mélodique.
  • Pré-refrain (pre-chorus) (EN: pre-chorus · DE: Pre-Chorus · ZH: 预副歌 yùfùgē) — courte section de transition entre couplet et refrain, qui monte la tension pour préparer l’arrivée du refrain.
  • Pont (bridge) (EN: bridge · DE: Bridge/Mittelteil · ZH: 桥段 qiáoduàn) — section de contraste unique, souvent au milieu du morceau, qui rompt harmoniquement et mélodiquement avec couplet et refrain pour relancer l’intérêt avant le dernier refrain.
  • Intro / outro (EN: intro/outro · DE: Intro/Outro · ZH: 前奏/尾奏 qiánzòu/wěizòu) — sections d’ouverture (installe l’ambiance) et de clôture d’un morceau.
  • Coda (EN: coda · DE: Coda · ZH: 尾声 wěishēng) — section conclusive ajoutée après la structure principale pour refermer le morceau (« queue » en italien) ; son pendant introductif est l’intro.
  • Riff (EN: riff · DE: Riff · ZH: 重复乐句 chóngfù yuèjù) — courte phrase instrumentale accrocheuse, souvent à la guitare ou à la basse, répétée en boucle comme fondation d’un morceau (ex. Smoke on the Water).
  • Lick (EN: lick · DE: Lick · ZH: 短乐句 duǎn yuèjù) — brève formule mélodique, souvent improvisée ou soliste, plus ornementale que le riff ; brique du vocabulaire du blues et du jazz.
  • Ostinato (EN: ostinato · DE: Ostinato · ZH: 固定音型 gùdìng yīnxíng) — motif rythmique, mélodique ou harmonique obstinément répété tout au long d’un passage (ex. le Boléro de Ravel).
  • Vamp (EN: vamp · DE: Vamp · ZH: 循环伴奏 xúnhuán bànzòu) — accompagnement de quelques accords tournant en boucle, souvent en attente ou support d’improvisation.
  • Mouvement (EN: movement · DE: Satz · ZH: 乐章 yuèzhāng) — grande section autonome et complète d’une œuvre longue (symphonie, sonate, concerto), séparée par un silence et souvent d’un tempo distinct.
  • Forme sonate (forme-sonate) (EN: sonata form · DE: Sonatenhauptsatzform · ZH: 奏鸣曲式 zòumíngqǔshì) — plan du premier mouvement classique en trois parties : exposition (deux thèmes contrastés), développement (travail des thèmes), réexposition. À distinguer de la sonate comme genre.
  • Sonate (EN: sonata · DE: Sonate · ZH: 奏鸣曲 zòumíngqǔ) — genre instrumental en plusieurs mouvements pour un ou deux instruments (piano seul, violon et piano…).
  • Fugue (EN: fugue · DE: Fuge · ZH: 赋格 fùgé) — forme contrapuntique savante où un thème unique (le sujet) est exposé puis imité et superposé successivement par plusieurs voix, entre des divertissements ; art maîtrisé par Bach.
  • Rondo (EN: rondo · DE: Rondo · ZH: 回旋曲 huíxuánqǔ) — forme où un refrain (A) revient entre des épisodes contrastés (A-B-A-C-A…), fréquente en finale de sonate ou de concerto.
  • Thème et variations (EN: theme and variations · DE: Thema mit Variationen · ZH: 主题与变奏 zhǔtí yǔ biànzòu) — forme exposant une mélodie (le thème) puis la transformant successivement (ornementation, changement de mode, de rythme, d’harmonie).
  • AABA (forme song / 32 mesures) (EN: AABA/song form · DE: AABA-Form/Liedform · ZH: AABA 曲式 qǔshì) — plan de la chanson populaire classique et du standard de jazz : deux sections A, un pont B contrastant, retour de A.
  • Suite (EN: suite · DE: Suite · ZH: 组曲 zǔqǔ) — succession de danses ou de pièces courtes de caractères contrastés réunies en un tout (baroque : allemande, courante, sarabande, gigue…).
  • Hook (EN: hook · DE: Hook · ZH: 记忆点 jìyìdiǎn) — élément le plus accrocheur et mémorisable d’un morceau (mélodie, phrase, riff), conçu pour rester en tête ; peut être vocal ou instrumental.
  • Drop (EN: drop · DE: Drop · ZH: 爆点 bàodiǎn) — moment de bascule en musique électronique (EDM, dubstep) où, après une montée, le morceau libère son énergie : entrée de la basse et du beat pleins.
  • Build-up (montée) (EN: build-up · DE: Build-up/Steigerung · ZH: 渐强铺垫 jiànqiáng pūdiàn) — montée progressive de tension (filtre qui s’ouvre, roulement, snare rush) menant à un drop ou à un refrain.
  • Breakdown (EN: breakdown · DE: Breakdown · ZH: 突降段 tūjiàng duàn) — passage où le morceau se dépouille de ses éléments (souvent la batterie disparaît) pour créer un creux avant une relance ; courant en électro et en métal.

🎤 Voix & chant

  • Tessiture (EN: tessitura · DE: Tessitura/Stimmlage · ZH: 常用音域 chángyòng yīnyù) — étendue des notes qu’une voix (ou un instrument) peut produire confortablement et avec une belle qualité ; plus restreinte que l’ambitus, qui désigne l’étendue totale, extrêmes compris.
  • Registre (EN: register · DE: Register/Stimmregister · ZH: 声区 shēngqū) — zone de la voix au mécanisme et au timbre homogènes : voix de poitrine (grave, pleine), voix de tête (aiguë, légère), voix mixte (mélange des deux).
  • Passaggio (EN: passaggio · DE: Passaggio/Registerübergang · ZH: 换声区 huànshēngqū) — zone de transition délicate entre deux registres vocaux, que le chanteur apprend à franchir sans rupture audible.
  • Timbre (EN: timbre/tone colour · DE: Klangfarbe · ZH: 音色 yīnsè) — couleur propre d’un son ou d’une voix, déterminée par la répartition de ses harmoniques ; ce qui distingue deux instruments jouant la même note à la même intensité.
  • Mélisme (EN: melisma · DE: Melisma · ZH: 花唱 huāchàng) — plusieurs notes chantées sur une seule syllabe, ornement typique du gospel, du R&B, du chant grégorien et des musiques arabo-andalouses ; s’oppose au chant syllabique (une note par syllabe).
  • Vibrato (EN: vibrato · DE: Vibrato · ZH: 颤音 chànyīn) — légère oscillation périodique de la hauteur (et de l’intensité) autour de la note, donnant chaleur et vie à un son tenu ; fréquence typique 5-7 Hz.
  • Falsetto (EN: falsetto · DE: Falsett · ZH: 假声 jiǎshēng) — voix de tête masculine, aiguë, légère et « soufflée », produite au-dessus de la tessiture de poitrine (ex. les Bee Gees) ; à nuancer de la voix de tête pleinement soutenue.
  • Growl (EN: growl · DE: Growl/Growling · ZH: 咆哮音 páoxiāoyīn) — chant guttural, saturé et raclé, cri produit par les fausses cordes vocales ; typique du death metal (mais aussi effet jazz au saxophone).
  • A cappella (EN: a cappella · DE: a cappella · ZH: 无伴奏合唱 wú bànzòu héchàng) — chant sans aucun accompagnement instrumental (« à la chapelle » en italien).
  • Soprano / alto / ténor / basse (EN: soprano/alto/tenor/bass · DE: Sopran/Alt/Tenor/Bass · ZH: 女高音/女低音/男高音/男低音 nǚgāoyīn/nǚdīyīn/nángāoyīn/nándīyīn) — les quatre grandes catégories de voix du plus aigu au plus grave, avec les intermédiaires mezzo-soprano et baryton.
  • Head voice / voix de tête (EN: head voice · DE: Kopfstimme · ZH: 头声 tóushēng) — registre aigu résonnant dans les cavités hautes, plus léger que la voix de poitrine mais, contrairement au falsetto, pleinement timbré et soutenu.
  • Belting (EN: belting · DE: Belting · ZH: 强声唱法 qiángshēng chàngfǎ) — technique de projection puissante prolongeant les sensations de la voix de poitrine dans l’aigu, sans basculer en voix de tête ; son éclatant de la comédie musicale et de la pop (ex. Whitney Houston).
  • Scat (EN: scat singing · DE: Scat-Gesang · ZH: 拟声唱法 nǐshēng chàngfǎ) — improvisation vocale sur des syllabes sans signification, imitant un instrument soliste ; propre au jazz (ex. Ella Fitzgerald, Louis Armstrong).
  • Ornementation (fioriture) (EN: ornamentation · DE: Verzierung/Ornamentik · ZH: 装饰音 zhuāngshìyīn) — notes décoratives ajoutées à la ligne (trilles, mordants, gruppetti, appoggiatures) pour l’embellir, écrites ou improvisées.
  • Diction / articulation vocale (EN: diction · DE: Diktion/Aussprache · ZH: 咬字 yǎozì) — netteté de prononciation des paroles ; distincte du phrasé, qui concerne le modelé musical de la ligne.

🎸 Techniques instrumentales

  • Legato (EN: legato · DE: Legato · ZH: 连奏 liánzòu) — jeu liant les notes sans interruption ni silence entre elles (« lié » en italien) ; s’oppose au staccato. À distinguer de la liaison (slur), le signe écrit qui prescrit ce jeu.
  • Staccato (EN: staccato · DE: Staccato · ZH: 断奏 duànzòu) — jeu détaché : chaque note est écourtée et piquée, séparée de la suivante par un bref silence ; noté par un point au-dessus de la note.
  • Slap (EN: slap bass · DE: Slap-Technik · ZH: 拍弦 pāixián) — technique de basse frappant les cordes avec le pouce (thumb) et les tirant avec l’index (pop) pour un son percussif et claquant ; signature du funk (ex. Larry Graham, Flea).
  • Bend (tiré) (EN: bend · DE: Bending/Ziehen · ZH: 推弦 tuīxián) — pousser une corde perpendiculairement au manche (guitare) pour faire monter la hauteur de façon continue, souvent d’un demi-ton ou d’un ton ; expressivité du blues et du rock.
  • Palm mute (EN: palm mute · DE: Palm Mute/Handballendämpfung · ZH: 闷音 mènyīn) — étouffer les cordes avec le tranchant de la paume près du chevalet pour un son mat, sourd et serré ; omniprésent dans le métal et le punk.
  • Pizzicato (EN: pizzicato · DE: Pizzicato · ZH: 拨奏 bōzòu) — pincer les cordes d’un instrument à archet (violon, contrebasse) avec le doigt au lieu de les frotter ; s’oppose à arco (jeu à l’archet).
  • Vibrato (instrumental) (EN: vibrato · DE: Vibrato · ZH: 揉弦/颤音 róuxián/chànyīn) — oscillation périodique de la hauteur obtenue par le mouvement du doigt (cordes), de l’archet ou du souffle (vents).
  • Glissando (EN: glissando · DE: Glissando · ZH: 滑音 huáyīn) — glissement continu d’une hauteur à une autre en passant par toutes (ou presque) les hauteurs intermédiaires (trombone, glissade au piano) ; le portamento en est la version vocale, plus liée.
  • Chicken scratch (skank) (EN: chicken scratch · DE: Chicken Scratch · ZH: 闷音扫弦 mènyīn sǎoxián) — technique de guitare funk : cordes étouffées de la main gauche et grattées en rythme, produisant un son percussif « scratché » plus que des hauteurs (ex. Nile Rodgers).
  • Tapping (EN: tapping · DE: Tapping · ZH: 点弦 diǎnxián) — produire les notes en frappant directement les cordes sur le manche avec les doigts des deux mains, permettant des traits rapides et de larges intervalles (popularisé par Eddie Van Halen).
  • Trémolo (EN: tremolo · DE: Tremolo · ZH: 震音 zhènyīn) — répétition très rapide d’une même note (mandoline, trémolo picking à la guitare) ; à ne pas confondre avec le vibrato (oscillation de hauteur) ni avec le levier « tremolo » de guitare, en réalité un vibrato mécanique.
  • Harmoniques (naturelles / artificielles) (EN: harmonics · DE: Flageolett(töne) · ZH: 泛音 fànyīn) — sons cristallins et aigus obtenus en effleurant légèrement une corde à un point nodal précis (1/2, 1/3… de sa longueur) au lieu de l’appuyer.
  • Double stop (EN: double stop · DE: Doppelgriff · ZH: 双音 shuāngyīn) — jouer deux notes simultanément sur un instrument à cordes (deux cordes à la fois).
  • Fingerpicking (jeu aux doigts) (EN: fingerpicking · DE: Fingerpicking/Fingerstil · ZH: 指弹 zhǐtán) — pincer les cordes avec les doigts (parfois onglets) plutôt qu’avec un médiator, permettant de jouer basse et mélodie ensemble.
  • Hammer-on / pull-off (EN: hammer-on/pull-off · DE: Hammer-on/Pull-off · ZH: 击弦/勾弦 jīxián/gōuxián) — lier deux notes à la guitare sans réattaquer la corde : en frappant une case plus haute (hammer-on) ou en la « tirant » vers le bas en relâchant (pull-off) ; base du jeu legato.
  • Sourdine (EN: mute · DE: Dämpfer · ZH: 弱音器 ruòyīnqì) — dispositif atténuant et modifiant le son d’un instrument : pince sur le chevalet des cordes, ou cône inséré dans le pavillon des cuivres (mute, wah-wah).
  • Archet (arco) (EN: bow/arco · DE: Bogen/arco · ZH: 弓奏 gōngzòu) — jeu des cordes frottées avec l’archet ; mode normal opposé au pizzicato, avec ses variantes (détaché, spiccato bondissant, martelé…).

🎛️ Production & studio

  • Sample (EN: sample · DE: Sample · ZH: 采样 cǎiyàng) — extrait sonore préenregistré (mesure de batterie, riff, voix) réutilisé comme matériau dans un nouveau morceau.
  • Sampling (EN: sampling · DE: Sampling · ZH: 采样技术 cǎiyàng jìshù) — art de découper, transposer et recombiner des samples pour construire un morceau ; fondement du hip-hop et de nombreuses musiques électroniques.
  • Sampler (EN: sampler · DE: Sampler · ZH: 采样器 cǎiyàngqì) — instrument (matériel ou logiciel) qui enregistre des sons et les rejoue à différentes hauteurs depuis un clavier ou des pads (ex. Akai MPC, emblème du hip-hop).
  • Synthétiseur (EN: synthesizer · DE: Synthesizer · ZH: 合成器 héchéngqì) — instrument générant le son électroniquement par oscillateurs, plutôt qu’en captant une source acoustique ; analogique ou numérique.
  • Oscillateur (VCO) (EN: oscillator · DE: Oszillator · ZH: 振荡器 zhèndàngqì) — cœur du synthétiseur : générateur de la forme d’onde de base (sinus, dent de scie, carrée, triangle), dont dépend le timbre brut.
  • LFO (oscillateur basse fréquence) (EN: LFO · DE: LFO/Niederfrequenzoszillator · ZH: 低频振荡器 dīpín zhèndàngqì) — oscillateur lent (< 20 Hz), inaudible en tant que son, servant à moduler cycliquement un paramètre : hauteur (vibrato), volume (trémolo), filtre (wobble)…
  • Enveloppe ADSR (EN: ADSR envelope · DE: Hüllkurve (ADSR) · ZH: 包络 (ADSR) bāoluò) — profil temporel d’un paramètre (souvent le volume) en quatre phases : Attack (montée), Decay (chute), Sustain (niveau tenu), Release (extinction) ; sculpte le comportement d’une note dans le temps.
  • Filtre (cutoff / résonance) (EN: filter · DE: Filter · ZH: 滤波器 lǜbōqì) — module atténuant certaines fréquences (passe-bas, passe-haut, passe-bande) ; le cutoff fixe la fréquence de coupure, la résonance accentue les fréquences autour. Balayer le cutoff est un geste-clé de l’électro.
  • MIDI (EN: MIDI · DE: MIDI · ZH: MIDI 乐器数字接口 yuèqì shùzì jiēkǒu) — protocole (norme de 1983) transmettant des données de jeu (note, vélocité, durée, contrôleurs) et non du son ; permet à un clavier de piloter un instrument virtuel et d’éditer une performance note à note.
  • Reverb (réverbération) (EN: reverb · DE: Hall/Reverb · ZH: 混响 hùnxiǎng) — effet recréant les innombrables réflexions d’un son dans un espace (pièce, salle, cathédrale), qui prolongent le son après sa source.
  • Delay (EN: delay · DE: Delay/Verzögerung · ZH: 延迟 yánchí) — effet d’écho répétant le son avec un décalage temporel réglable (en ms ou synchronisé au tempo) et un nombre de répétitions ; le delay produit des répétitions distinctes, la reverb un halo diffus.
  • Sidechain (EN: sidechain · DE: Sidechain · ZH: 侧链 cèliàn) — traitement où le niveau d’un son est piloté par un autre : typiquement, le volume des nappes/basse baisse à chaque coup de grosse caisse, créant le « pompage » (pumping) caractéristique de la house et de l’EDM.
  • EQ (égalisation) (EN: EQ/equalization · DE: EQ/Klangregelung · ZH: 均衡 jūnhéng) — réglage du niveau relatif des différentes bandes de fréquences (graves, médiums, aigus) d’un son, pour le corriger ou le sculpter.
  • Compression (EN: compression · DE: Kompression · ZH: 压缩 yāsuō) — réduction automatique de l’écart entre sons forts et faibles (au-delà d’un seuil, selon un ratio) pour un rendu plus stable, dense et présent ; paramètres clés : threshold, ratio, attack, release.
  • Saturation / distorsion (EN: saturation/distortion · DE: Sättigung/Verzerrung · ZH: 饱和/失真 bǎohé/shīzhēn) — écrêtage volontaire du signal ajoutant des harmoniques : la saturation « chauffe » et épaissit le son en douceur, la distorsion le déforme franchement (rock, métal).
  • Mixage (EN: mixing · DE: Mischung/Mixing · ZH: 混音 hùnyīn) — étape d’équilibrage de toutes les pistes d’un morceau : volumes relatifs, panoramique, égalisation, effets, profondeur, pour un tout cohérent.
  • Mastering (EN: mastering · DE: Mastering · ZH: 母带处理 mǔdài chǔlǐ) — dernière étape de finition sur le mixage stéréo (ou les stems) : égalisation d’ensemble, compression, limitation et niveau final, pour un rendu homogène et optimisé sur tous les supports.
  • Panoramique (pan) (EN: panning · DE: Panorama/Panning · ZH: 声像 shēngxiàng) — placement d’un son sur l’axe gauche-droite de l’image stéréo, entre les deux enceintes.
  • Overdub (EN: overdub · DE: Overdub · ZH: 叠录 diélù) — enregistrement d’une nouvelle piste par-dessus des pistes déjà enregistrées, en les écoutant au casque ; permet la superposition (multipiste).
  • DAW (station audionumérique) (EN: DAW · DE: DAW · ZH: 数字音频工作站 shùzì yīnpín gōngzuòzhàn) — logiciel d’enregistrement, d’édition, de mixage et de production musicale (Ableton Live, Logic Pro, FL Studio, Pro Tools, Cubase).
  • Loop (boucle) (EN: loop · DE: Loop/Schleife · ZH: 循环 xúnhuán) — segment sonore répété en continu comme base ou fondation d’un morceau.
  • Quantisation (EN: quantization · DE: Quantisierung · ZH: 量化 liànghuà) — recalage automatique des notes (MIDI ou audio) sur la grille rythmique choisie (à la croche, à la double-croche…), pour une exécution parfaitement en place ; peut être adoucie (swing, strength) pour rester humaine.
  • Autotune (EN: Auto-Tune · DE: Auto-Tune · ZH: 自动修音 zìdòng xiūyīn) — logiciel de correction de la justesse vocale (créé par Antares en 1997) ; réglé de façon extrême (retune speed à zéro), il produit l’effet robotique caractéristique (T-Pain, Cher Believe).
  • Fade in / fade out (EN: fade in/out · DE: Ein-/Ausblenden · ZH: 淡入/淡出 dànrù/dànchū) — apparition (fade in) ou disparition (fade out) progressive du volume d’un son ou d’un morceau ; le crossfade enchaîne deux sources en fondu.
  • Stem (EN: stem · DE: Stem/Subgruppe · ZH: 分轨 fēnguǐ) — sous-mixage regroupant une famille d’instruments (batterie, voix, claviers…) en une seule piste, intermédiaire entre la piste isolée et le mixage final ; utile au mastering, au remix et au live.
  • Bounce / export (EN: bounce/export · DE: Bounce/Export · ZH: 导出 dǎochū) — opération figeant le projet (ou une piste) en un fichier audio unique (WAV, mp3…) ; le rendering du morceau.
  • Latence (EN: latency · DE: Latenz · ZH: 延时 yánshí) — retard entre l’action (jeu, déclenchement) et le son entendu, dû au temps de traitement numérique ; se réduit en abaissant la taille du buffer audio.
  • BPM (EN: BPM · DE: BPM · ZH: 每分钟拍数 měi fēnzhōng pāishù) — voir tempo ; battements par minute, unité de vitesse d’un morceau, réglant aussi la synchronisation des delays, LFO et boucles.

🔊 Dynamique & nuances

  • Nuance (EN: dynamic marking · DE: Dynamikzeichen · ZH: 力度记号 lìdù jìhào) — indication écrite du niveau sonore d’un passage, de très doux (ppp) à très fort (fff) ; la dynamique en est le jeu global.
  • Dynamique (EN: dynamics · DE: Dynamik · ZH: 力度 lìdù) — jeu des contrastes de volume au sein d’un morceau ; en production, la plage dynamique est l’écart entre le son le plus faible et le plus fort (réduit par la compression).
  • Piano (p) (EN: piano (soft) · DE: piano (leise) · ZH: 弱 ruò) — nuance douce ; pianissimo (pp) très doux, pianississimo (ppp) extrêmement doux.
  • Forte (f) (EN: forte (loud) · DE: forte (laut) · ZH: 强 qiáng) — nuance forte ; fortissimo (ff) très fort, fortississimo (fff) extrêmement fort.
  • Mezzo (EN: mezzo · DE: mezzo · ZH: 中等 zhōngděng) — niveau intermédiaire : mezzo-piano (mp) moyennement doux, mezzo-forte (mf) moyennement fort.
  • Crescendo (EN: crescendo · DE: Crescendo · ZH: 渐强 jiànqiáng) — augmentation progressive du volume (noté par un soufflet ouvrant « < »).
  • Decrescendo / diminuendo (EN: decrescendo/diminuendo · DE: Decrescendo/Diminuendo · ZH: 渐弱 jiànruò) — diminution progressive du volume (soufflet fermant « > »).
  • Accent (EN: accent · DE: Akzent · ZH: 重音 zhòngyīn) — renforcement ponctuel d’une note pour la faire ressortir (noté « > » au-dessus de la note) ; à ne pas confondre avec le soufflet de nuance.
  • Sforzando (sfz) (EN: sforzando · DE: Sforzando · ZH: 突强 tūqiáng) — attaque brusque et fortement accentuée d’une note ou d’un accord isolé, puis retour au niveau normal.
  • Fortepiano (fp) (EN: fortepiano · DE: Fortepiano · ZH: 强后突弱 qiáng hòu tū ruò) — attaque forte immédiatement suivie d’un jeu doux ; effet de contraste sur une même note.
  • Tenuto (EN: tenuto · DE: Tenuto · ZH: 保持音 bǎochíyīn) — note tenue sur toute sa valeur, jouée bien appuyée et à plein son (noté par un tiret au-dessus) ; nuance d’insistance sans écourter.
  • Morendo / smorzando (EN: morendo · DE: Morendo/ersterbend · ZH: 渐弱渐慢 jiànruò jiànmàn) — indication de fin de phrase où le son s’éteint en ralentissant et en diminuant à la fois (« en mourant »).

🔗 Liens

Fiches qui citent celle-ci (3)