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Lexique de la peinture (glossaire)

Art & Culture → Peinture → Tous les mots techniques pour décrire et analyser une œuvre peinte : définition précise, traductions (EN / DE / ZH), exemple et distinction.

Lexique de la peinture (glossaire)

Art & Culture → Peinture → Tous les mots techniques pour décrire et analyser une œuvre peinte : définition précise, traductions (EN / DE / ZH), exemple et distinction.

Composition & espace

  • Composition (EN: composition · DE: Komposition/Bildaufbau · ZH: 构图 gòutú) — organisation d’ensemble des formes, lignes, masses et couleurs dans le champ du tableau, pensée pour guider le regard. Ex. : la structure pyramidale des Vierges de Raphaël. À distinguer du cadrage, qui ne concerne que les limites du champ.
  • Perspective linéaire (EN: linear perspective · DE: Linearperspektive/Zentralperspektive · ZH: 线性透视 xiànxìng tòushì) — construction géométrique rationnelle qui rend la profondeur par des lignes (fuyantes) convergeant vers un ou plusieurs points de fuite ; codifiée à la Renaissance (Brunelleschi, Alberti). Ex. : « La Cité idéale » d’Urbino. Distincte de la perspective aérienne, qui joue sur la couleur et non sur la géométrie.
  • Perspective atmosphérique (ou aérienne) (EN: atmospheric/aerial perspective · DE: Luftperspektive · ZH: 空气透视 kōngqì tòushì) — illusion d’éloignement obtenue en atténuant les couleurs, les contrastes et la netteté vers le lointain (bleutant l’horizon). Ex. : les arrière-plans de Vinci et de Patinir. Complémentaire, non concurrente, de la perspective linéaire.
  • Point de fuite (EN: vanishing point · DE: Fluchtpunkt · ZH: 消失点 xiāoshī diǎn) — point (sur ou hors de l’horizon) où convergent les fuyantes d’une perspective ; unique en perspective centrale, multiple en perspective oblique.
  • Ligne d’horizon (EN: horizon line · DE: Horizontlinie · ZH: 地平线 dìpíngxiàn) — ligne horizontale imaginaire à hauteur de l’œil du spectateur, qui porte les points de fuite et fixe le niveau du regard.
  • Ligne de fuite (fuyante) (EN: orthogonal/receding line · DE: Fluchtlinie · ZH: 透视线 tòushì xiàn) — droite qui file vers un point de fuite et structure la profondeur (arêtes de dallage, corniches).
  • Cadrage (EN: framing/cropping · DE: Bildausschnitt · ZH: 取景 qǔjǐng) — choix de ce que le tableau montre et de ce qu’il exclut de son champ ; décision de bord, souvent influencée par la photographie chez Degas.
  • Format (EN: format · DE: Format · ZH: 画幅 huàfú) — dimensions et proportions du support. Portrait (vertical), paysage (horizontal), tondo (rond), marine/à l’italienne (très allongé), carré.
  • Tondo (EN: tondo · DE: Tondo · ZH: 圆形画 yuánxíng huà) — tableau ou relief de format circulaire, prisé à la Renaissance florentine. Ex. : le « Tondo Doni » de Michel-Ange.
  • Premier plan (EN: foreground · DE: Vordergrund · ZH: 前景 qiánjǐng) — zone la plus proche du spectateur, au bas ou à l’avant de l’image, souvent la plus détaillée et contrastée.
  • Arrière-plan (fond) (EN: background · DE: Hintergrund · ZH: 背景 bèijǐng) — zone la plus lointaine, derrière les figures principales ; peut être neutre, paysager ou architecturé.
  • Plan intermédiaire (EN: middle ground · DE: Mittelgrund · ZH: 中景 zhōngjǐng) — espace situé entre le premier plan et l’arrière-plan, qui assure la transition et l’échelonnement de la profondeur.
  • Règle des tiers (EN: rule of thirds · DE: Drittel-Regel · ZH: 三分法 sānfēnfǎ) — division du champ en trois bandes horizontales et verticales pour placer les éléments forts sur les lignes de force et leurs intersections.
  • Nombre d’or (EN: golden ratio · DE: Goldener Schnitt · ZH: 黄金分割 huángjīn fēngē) — proportion (≈1,618) réputée harmonieuse, employée pour équilibrer et rythmer une composition ; usage souvent rétrospectif et discuté.
  • Ligne de force (EN: line of force/leading line · DE: Kraftlinie · ZH: 引导线 yǐndǎo xiàn) — direction dominante (réelle ou suggérée) qui guide l’œil et structure la lecture de l’image.
  • Diagonale (EN: diagonal · DE: Diagonale · ZH: 对角线 duìjiǎoxiàn) — ligne oblique qui dynamise la composition et crée du mouvement, par opposition à la stabilité de l’horizontale et de la verticale. Ex. : le baroque de Rubens.
  • Symétrie (EN: symmetry · DE: Symmetrie · ZH: 对称 duìchèn) — équilibre par répartition égale des masses de part et d’autre d’un axe ; gage de solennité (art sacré). Se distingue de l’équilibre asymétrique, qui compense des masses inégales.
  • Échelle (EN: scale · DE: Maßstab · ZH: 比例 bǐlì) — rapport de taille entre les figures et l’espace représenté ; l’échelle hiérarchique (figure importante = plus grande) est un procédé médiéval, indépendant de la perspective.
  • Raccourci (EN: foreshortening · DE: Verkürzung · ZH: 透视缩短 tòushì suōduǎn) — représentation d’une forme vue en fort angle, comprimée par la perspective (membre pointé vers le spectateur). Ex. : le « Christ mort » de Mantegna.
  • Point de vue (angle) (EN: point of view/vantage point · DE: Blickwinkel/Standpunkt · ZH: 视角 shìjiǎo) — position d’où la scène est vue : frontal, plongée (vue d’en haut), contre-plongée (vue d’en bas).
  • Champ / hors-champ (EN: field / off-field · DE: Bildfeld / außerhalb des Bildes · ZH: 画面内/画外 huàmiàn nèi / huàwài) — ce qui est visible dans le tableau (champ) et ce que l’on devine au-delà de ses bords (hors-champ), suggéré par un regard ou un geste.
  • Réserve (EN: reserve/negative space · DE: Aussparung · ZH: 留白 liúbái) — zone volontairement laissée vierge de peinture, où le support (papier blanc, fond coloré) tient lieu de couleur. Ex. : les blancs du papier en aquarelle. À ne pas confondre avec un repentir, qui est une correction.
  • Passage (composition) (EN: passage · DE: Passage/Übergang · ZH: 过渡 guòdù) — zone où deux plans ou deux masses se fondent l’un dans l’autre pour lier l’espace, procédé clé chez Cézanne (voir aussi Passage en valeurs).

Lumière & valeurs

  • Valeur (EN: value/tone · DE: Tonwert/Hell-Dunkel-Wert · ZH: 明度 míngdù) — degré de clair ou d’obscur d’une teinte, indépendamment de sa couleur ; une photo en noir et blanc ne montre que les valeurs. À distinguer de la teinte (la couleur pure) et du ton (teinte nuancée).
  • Valeurs tonales (gamme de valeurs) (EN: tonal values/value range · DE: Tonwerte · ZH: 色调层次 sèdiào céngcì) — échelle des clairs aux foncés utilisée dans un tableau ; une œuvre « à valeurs rapprochées » est feutrée, une œuvre « à valeurs contrastées » est heurtée.
  • Clair-obscur (EN: chiaroscuro · DE: Helldunkel/Chiaroscuro · ZH: 明暗对照法 míng’àn duìzhào fǎ) — jeu marqué des ombres et des lumières pour modeler les volumes et créer l’atmosphère. Ex. : Rembrandt, Georges de La Tour. Terme générique, plus large que le ténébrisme (cas extrême) et que le sfumato (fondu des contours).
  • Sfumato (EN: sfumato · DE: Sfumato · ZH: 晕涂法 yūntú fǎ) — fondu vaporeux des contours par passages insensibles d’une valeur à l’autre, « sans lignes ni bords, à la façon de la fumée » (Vinci). Ex. : « La Joconde ». Porte sur les contours, là où le clair-obscur porte sur l’éclairage.
  • Ténébrisme (EN: tenebrism · DE: Tenebrismus · ZH: 暗色调主义 àn sèdiào zhǔyì) — clair-obscur extrême, à fond très sombre percé d’une lumière violente et directionnelle. Ex. : Caravage, Ribera. C’est une forme radicale du clair-obscur, non un synonyme.
  • Contraste (EN: contrast · DE: Kontrast · ZH: 对比 duìbǐ) — écart entre valeurs, couleurs ou textures qui fait ressortir les formes ; peut être de valeur, de teinte, de saturation ou de qualité.
  • Modelé (EN: modelling · DE: Modellierung · ZH: 塑形 sùxíng) — rendu du relief d’un volume par gradation progressive des valeurs, du clair vers l’ombre. À distinguer du cerne, qui délimite la forme par un trait au lieu de la sculpter par la lumière.
  • Rehaut (EN: highlight/heightening · DE: Höhung/Lichthöhung · ZH: 高光 gāoguāng) — touche claire posée sur les parties les plus éclairées d’une forme pour en accentuer le relief (blanc, ocre clair, or).
  • Ombre propre (EN: form shadow · DE: Eigenschatten · ZH: 自身阴影 zìshēn yīnyǐng) — ombre située sur l’objet lui-même, sur la face opposée à la source lumineuse. À distinguer de l’ombre portée, projetée par l’objet ailleurs.
  • Ombre portée (EN: cast shadow · DE: Schlagschatten · ZH: 投影 tóuyǐng) — ombre projetée par l’objet sur une autre surface (sol, mur) ; sa direction révèle la position de la source lumineuse.
  • Demi-teinte (EN: half-tone/mid-tone · DE: Halbton · ZH: 中间调 zhōngjiān diào) — valeur intermédiaire entre la pleine lumière et l’ombre propre, qui assure la transition du modelé.
  • Point lumineux (touche de lumière) (EN: specular highlight · DE: Glanzlicht · ZH: 高光点 gāoguāng diǎn) — reflet le plus clair, souvent ponctuel, marquant l’éclat d’une surface brillante (œil, verre, métal).
  • Passage (valeurs) (EN: transition/passage · DE: Übergang · ZH: 过渡 guòdù) — transition douce d’une valeur ou d’une couleur à une autre, sans rupture visible.
  • Contre-jour (EN: backlighting/contre-jour · DE: Gegenlicht · ZH: 逆光 nìguāng) — éclairage venant de derrière le sujet, qui le détache en silhouette sombre sur un fond clair.
  • Luminosité (EN: luminosity/brightness · DE: Leuchtkraft/Helligkeit · ZH: 亮度 liàngdù) — quantité de lumière que semble émettre ou renvoyer une surface peinte ; une couleur peut être lumineuse sans être claire.
  • Grisaille (EN: grisaille · DE: Grisaille/Graumalerei · ZH: 灰色画 huīsè huà) — peinture exécutée uniquement en tons de gris, imitant le relief sculpté ou servant d’ébauche ou de sous-couche. Ex. : les revers d’ailes de retables flamands. Cf. camaïeu (une seule teinte non grise).
  • Non finito (EN: non finito · DE: Non finito/Unvollendetes · ZH: 未完成 wèiwánchéng) — œuvre délibérément laissée inachevée, où l’inachèvement devient valeur expressive. Ex. : les « Esclaves » de Michel-Ange ; certains portraits de Titien tardif.

Couleur

  • Teinte (EN: hue · DE: Farbton · ZH: 色相 sèxiàng) — la couleur pure elle-même (rouge, bleu, jaune…), sa position sur le cercle chromatique. À ne pas confondre avec la valeur (clair/foncé) ni le ton.
  • Saturation (chroma) (EN: saturation/chroma · DE: Sättigung · ZH: 饱和度 bǎohédù) — intensité ou pureté d’une couleur, du vif (saturé) au grisé (désaturé/rompu).
  • Ton (EN: tone · DE: Ton · ZH: 色调 sèdiào) — couleur nuancée par ajout de valeur (clair/foncé) ou par mélange. La distinction utile : teinte = quelle couleur, valeur = clair ou foncé, ton = la couleur telle que modulée dans l’œuvre.
  • Nuance (EN: shade/nuance · DE: Nuance/Abstufung · ZH: 细微色差 xìwēi sèchā) — variation fine d’une même teinte, écart léger d’un ton à un ton voisin.
  • Couleurs primaires (EN: primary colours · DE: Primärfarben/Grundfarben · ZH: 原色 yuánsè) — en synthèse soustractive traditionnelle : rouge, jaune, bleu, réputées irréductibles et à l’origine des autres par mélange (le modèle physique exact étant cyan-magenta-jaune).
  • Couleurs secondaires (EN: secondary colours · DE: Sekundärfarben · ZH: 间色 jiànsè) — orange, vert, violet, issues du mélange de deux primaires.
  • Couleurs tertiaires (EN: tertiary colours · DE: Tertiärfarben · ZH: 复色 fùsè) — teintes intermédiaires nées du mélange d’une primaire et d’une secondaire voisine (rouge-orangé, jaune-vert…).
  • Couleurs complémentaires (EN: complementary colours · DE: Komplementärfarben · ZH: 补色 bǔsè) — couleurs opposées sur le cercle chromatique (rouge/vert, bleu/orange, jaune/violet), qui s’exaltent côte à côte et se neutralisent en gris par mélange.
  • Couleurs chaudes / froides (EN: warm/cool colours · DE: warme/kalte Farben · ZH: 冷暖色 lěngnuǎn sè) — rouges-jaunes (chaudes, qui semblent avancer) et bleus-verts (froides, qui semblent reculer) ; opposition mobilisée pour créer la profondeur.
  • Camaïeu (EN: camaïeu/tonal monochrome · DE: Camaïeu · ZH: 单色浓淡画 dānsè nóngdàn huà) — harmonie construite sur les seules nuances d’une même teinte. À distinguer de la grisaille (gris uniquement) et du monochrome (une couleur unique).
  • Ton local (EN: local colour · DE: Lokalfarbe/Eigenfarbe · ZH: 固有色 gùyǒusè) — couleur propre et « objective » d’un objet, telle qu’on la nomme, indépendante de l’éclairage (une pomme est « rouge »).
  • Couleur tonale (ton observé) (EN: observed/optical colour · DE: Erscheinungsfarbe · ZH: 条件色 tiáojiànsè) — couleur telle qu’elle apparaît réellement, modifiée par la lumière, l’ombre et les reflets (la même pomme peut virer à l’orangé ou au pourpre). Opposition centrale entre peinture « du savoir » et peinture « du voir ».
  • Glacis (EN: glaze · DE: Lasur · ZH: 罩染 zhàorǎn) — couche de couleur transparente posée sur une couche sèche pour en modifier la teinte par superposition optique, sans la couvrir. Ex. : la profondeur des chairs chez Titien. À distinguer du frottis (couche mince mais opaque et frottée) et du brossage/scumbling (clair opaque sur sombre).
  • Dégradé (EN: gradation/gradient · DE: Verlauf/Abstufung · ZH: 渐变 jiànbiàn) — passage progressif et continu d’une couleur ou d’une valeur à une autre.
  • Harmonie colorée (EN: colour harmony · DE: Farbharmonie · ZH: 色彩和谐 sècǎi héxié) — accord d’ensemble des couleurs d’un tableau (par analogie, par complémentaires, par dominante).
  • Gamme chromatique (EN: colour range/palette · DE: Farbskala/Farbpalette · ZH: 色系 sèxì) — ensemble restreint et cohérent des couleurs choisies pour une œuvre (gamme froide, gamme rabattue, palette limitée).
  • Contraste simultané (EN: simultaneous contrast · DE: Simultankontrast · ZH: 同时对比 tóngshí duìbǐ) — modification apparente d’une couleur sous l’influence de sa voisine (loi énoncée par Chevreul), moteur de la division de la touche chez les néo-impressionnistes.
  • Rompu (EN: broken/muted colour · DE: gebrochene Farbe · ZH: 灰调色 huīdiào sè) — ton neutralisé, « cassé », par ajout de sa complémentaire ou de gris ; couleur sourde et nuancée typique de la peinture de plein air.
  • Aplat (EN: flat colour/flat tint · DE: Farbfläche · ZH: 平涂 píngtú) — surface de couleur parfaitement uniforme, sans modelé ni dégradé. Ex. : les estampes japonaises, Gauguin, Matisse. (voir aussi Facture & geste)

Techniques & matériaux

  • Peinture à l’huile (EN: oil painting · DE: Ölmalerei · ZH: 油画 yóuhuà) — pigments liés à une huile siccative (lin, œillette) ; souple, lente à sécher, permettant fondus, glacis profonds et empâtements. Diffusée dès le XVe s. (van Eyck). À distinguer de la tempera (liant à l’œuf, mate, rapide) et de la fresque (sur enduit frais).
  • Tempera (a tempera) (EN: tempera · DE: Tempera · ZH: 蛋彩画 dàncǎi huà) — pigments liés à l’œuf (jaune surtout), à séchage rapide et aux teintes mates et lumineuses ; technique dominante avant l’huile. Ex. : Botticelli.
  • Détrempe (EN: distemper/tempera · DE: Leimfarbe/Temperamalerei · ZH: 胶彩 jiāocǎi) — terme générique pour toute peinture à l’eau dont le pigment est lié par une colle, une gomme ou un œuf ; englobe la tempera et la peinture à la colle.
  • Aquarelle (EN: watercolour · DE: Aquarell · ZH: 水彩 shuǐcǎi) — pigments à liant gomme arabique dilués à l’eau, transparents, appliqués sur papier en jouant des réserves. Ex. : Turner. À distinguer de la gouache, opaque.
  • Gouache (EN: gouache · DE: Gouache/Deckfarbe · ZH: 水粉 shuǐfěn) — peinture à l’eau rendue opaque et couvrante par une charge blanche, aux aplats mats. Se corrige en couvrant, contrairement à l’aquarelle.
  • Acrylique (EN: acrylic · DE: Acryl(malerei) · ZH: 丙烯 bǐngxī) — pigments liés à une résine synthétique (émulsion) à l’eau, séchage rapide, souple, stable. Apparue au XXe s. Ex. : Hockney, l’art abstrait américain.
  • Fresque (buon fresco) (EN: fresco · DE: Freskomalerei/al fresco · ZH: 湿壁画 shī bìhuà) — peinture appliquée sur enduit de chaux frais (« a fresco »), où la couleur s’incorpore au mur en séchant par carbonatation ; exige rapidité et découpage en giornate. Ex. : Sixtine, Giotto. À distinguer de l’a secco, sur enduit sec, moins durable.
  • A secco (EN: secco/dry fresco · DE: Seccomalerei · ZH: 干壁画 gān bìhuà) — peinture appliquée sur enduit sec, avec un liant ajouté ; plus fragile et sujette à l’écaillage que la fresque véritable, souvent utilisée pour les retouches.
  • Encaustique (EN: encaustic · DE: Enkaustik/Wachsmalerei · ZH: 蜡画 làhuà) — peinture à la cire d’abeille chaude pigmentée, très durable. Ex. : les portraits du Fayoum.
  • Pastel (EN: pastel · DE: Pastell · ZH: 色粉画 sèfěn huà) — bâtonnets de pigment pur agglomérés d’un peu de liant, appliqués à sec ; couleur veloutée et pulvérulente, à mi-chemin du dessin et de la peinture. Ex. : Quentin de La Tour, Degas.
  • Peinture à la caséine (EN: casein paint · DE: Kaseinfarbe · ZH: 酪蛋白画 làodànbái huà) — liant d’origine laitière (protéine du lait), mat, solide et résistant à l’eau une fois sec.
  • Médium (medium) (EN: medium · DE: Malmittel/Medium · ZH: 媒介剂 méijièjì) — 1) au sens technique, liquide ajouté à la couleur pour modifier fluidité, brillance ou séchage (médium à peindre) ; 2) au sens large, la technique employée (huile, aquarelle…).
  • Liant (EN: binder · DE: Bindemittel · ZH: 粘合剂 zhānhéjì) — substance qui agglomère les grains de pigment et les fixe au support (huile, œuf, gomme, résine acrylique) ; c’est lui qui définit la technique. À distinguer du solvant/diluant, qui fluidifie et s’évapore.
  • Pigment (EN: pigment · DE: Pigment · ZH: 颜料 yánliào) — poudre colorée, minérale (ocres, outremer, blanc de plomb) ou organique (garance, indigo), insoluble, qui donne sa couleur à la peinture ; distinct du colorant, soluble.
  • Diluant (solvant) (EN: solvent/thinner · DE: Verdünner/Lösungsmittel · ZH: 稀释剂 xīshìjì) — liquide (essence de térébenthine, white-spirit, eau) qui fluidifie la peinture et nettoie les outils, sans coller le pigment. À ne pas confondre avec le liant.
  • Vernis (EN: varnish · DE: Firnis/Lack · ZH: 上光油 shàngguāng yóu) — couche protectrice, transparente et unifiante appliquée sur l’œuvre achevée et sèche ; sature les couleurs et protège la couche picturale.
  • Vernis à retoucher (EN: retouching varnish · DE: Retuschierfirnis · ZH: 修饰光油 xiūshì guāngyóu) — vernis léger et provisoire passé sur une couche encore récente pour « nourrir » les zones ternies (embues) avant reprise ou vernissage définitif.
  • Siccatif (EN: siccative/drier · DE: Sikkativ/Trockenstoff · ZH: 催干剂 cuīgānjì) — additif qui accélère le séchage (l’oxydation) d’une peinture à l’huile ; en excès, il craquelle la couche.
  • Support (subjectile) (EN: support/substrate · DE: Bildträger/Malgrund · ZH: 底材 dǐcái) — surface matérielle sur laquelle on peint et à laquelle adhère la couche picturale (toile, bois, papier, mur, cuivre). Le terme subjectile insiste sur son rôle de sous-couche.
  • Technique mixte (EN: mixed media · DE: Mischtechnik · ZH: 综合媒材 zōnghé méicái) — emploi combiné de plusieurs médiums ou procédés dans une même œuvre (huile et collage, aquarelle et gouache).

Facture & geste

  • Facture (EN: handling/facture · DE: Malweise/Faktur · ZH: 笔法 bǐfǎ) — manière personnelle et reconnaissable dont le peintre applique et travaille la matière ; la « signature » gestuelle d’un artiste.
  • Touche (EN: brushstroke/touch · DE: Pinselstrich · ZH: 笔触 bǐchù) — trace laissée par un passage du pinceau, unité visible du geste ; peut être lisse, empâtée, divisée, virgulée.
  • Touche divisée (division du ton) (EN: broken/divided brushwork · DE: geteilter Pinselstrich · ZH: 分色笔触 fēnsè bǐchù) — juxtaposition de touches de couleurs pures que l’œil recompose à distance, sans les mélanger sur la palette. Ex. : Monet, puis le pointillisme de Seurat.
  • Pointillisme (divisionnisme) (EN: pointillism/divisionism · DE: Pointillismus/Divisionismus · ZH: 点彩派 diǎncǎi pài) — application méthodique de petits points de couleurs pures pour un mélange optique, sur base des lois du contraste simultané. Ex. : Seurat, « Un dimanche à la Grande Jatte » ; Signac.
  • Empâtement (EN: impasto · DE: Impasto/pastoser Farbauftrag · ZH: 厚涂 hòutú) — épaisseur de matière laissée en relief par une forte charge de peinture, accrochant la lumière. Ex. : Van Gogh, Rembrandt tardif.
  • Impasto (EN: impasto · DE: Impasto · ZH: 厚涂法 hòutú fǎ) — terme italien pour l’empâtement ; désigne la matière montée en relief, souvent au couteau.
  • Alla prima (au premier coup) (EN: alla prima/wet-on-wet · DE: Alla prima/Nass-in-Nass · ZH: 直接画法 zhíjiē huàfǎ) — tableau achevé d’un seul jet, sur couche fraîche (« wet-on-wet »), sans reprises ni sous-couches successives. Ex. : Frans Hals, les impressionnistes.
  • Aplat (EN: flat colour · DE: Farbfläche · ZH: 平涂 píngtú) — surface de couleur uniforme, sans modelé ni dégradé (voir aussi Couleur).
  • Cerne (EN: contour line/outline · DE: Kontur/Umrisslinie · ZH: 轮廓线 lúnkuò xiàn) — trait de contour marqué qui délimite une forme et l’isole du fond. Ex. : le cloisonnisme de Gauguin, Rouault. S’oppose au modelé et au sfumato, qui suppriment les contours.
  • Hachures (EN: hatching · DE: Schraffur · ZH: 排线 páixiàn) — traits parallèles rapprochés qui suggèrent l’ombre, le volume ou la texture.
  • Hachures croisées (EN: cross-hatching · DE: Kreuzschraffur · ZH: 交叉排线 jiāochā páixiàn) — deux réseaux de hachures superposés en biais pour renforcer et graduer l’ombre ; procédé de dessin et de gravure repris en peinture.
  • Frottis (EN: frottis/thin rubbed layer · DE: Frottieren/dünner Farbauftrag · ZH: 薄擦 báocā) — couche mince et frottée, laissant transparaître le grain du support ou la couche du dessous. À distinguer du glacis (transparent et lisse) et du brossage (clair opaque sur sombre).
  • Grattage (EN: scraping/grattage · DE: Schaben/Grattage · ZH: 刮刻 guākè) — retrait de matière fraîche ou sèche par grattoir ou couteau, pour révéler la couche inférieure ou creuser une texture (sgraffito).
  • Dripping (EN: dripping · DE: Dripping/Tropftechnik · ZH: 滴画法 dīhuà fǎ) — projection ou coulure contrôlée de peinture liquide sur la toile posée au sol. Ex. : Jackson Pollock.
  • Coulure (EN: drip/run · DE: Farbrinnsal/Läufer · ZH: 流淌 liútǎng) — traînée de peinture trop fluide qui a glissé sous son propre poids, accidentelle ou recherchée.
  • Estompe (EN: blending/stumping · DE: Verwischen/Wischen · ZH: 揉擦 róucā) — fondu des valeurs par frottement (au doigt, au chiffon, à l’estompe), effaçant la trace de la touche. Fréquent au pastel et au fusain.
  • Brossage (scumbling) (EN: scumbling · DE: Scumbling/lasierendes Übermalen · ZH: 干刷法 gānshuā fǎ) — passage léger et irrégulier d’une couleur claire opaque sur une couche sèche plus sombre, qu’elle voile sans la couvrir. Inverse optique du glacis.
  • Repentir de touche (EN: visible correction · DE: sichtbare Korrektur · ZH: 修改笔痕 xiūgǎi bǐhén) — reprise gestuelle visible corrigeant un geste antérieur, laissée apparente.
  • Pochade (EN: oil sketch/pochade · DE: Ölskizze/Pochade · ZH: 色彩速写 sècǎi sùxiě) — étude peinte rapide, enlevée, exécutée sur le motif pour saisir une impression d’ensemble (lumière, couleur).

Supports & préparation

  • Toile (EN: canvas · DE: Leinwand · ZH: 画布 huàbù) — tissu tendu (lin, coton, chanvre) servant de support souple ; légère, transportable, elle supplante le panneau à la Renaissance vénitienne.
  • Châssis (EN: stretcher · DE: Keilrahmen/Spannrahmen · ZH: 内框 nèikuàng) — cadre de bois, souvent à clés, sur lequel la toile est tendue et maintenue plane.
  • Panneau (EN: panel · DE: Holztafel/Tafel · ZH: 木板 mùbǎn) — support rigide de bois (peuplier en Italie, chêne au Nord), courant avant l’essor de la toile. Ex. : les primitifs flamands.
  • Enduit (EN: plaster/ground · DE: Putz/Grundierung · ZH: 灰泥 huīní) — couche préparatoire épaisse appliquée sur le mur (fresque) ou le support pour l’unifier avant peinture.
  • Gesso (EN: gesso · DE: Gesso/Kreidegrund · ZH: 石膏底料 shígāo dǐliào) — apprêt blanc traditionnel (craie ou gypse + colle animale) qui lisse, isole et blanchit le support, surtout sur panneau.
  • Apprêt (préparation) (EN: ground/priming · DE: Grundierung · ZH: 底料 dǐliào) — couche de fond qui isole le support, bouche sa porosité et offre une surface d’accroche ; peut être blanche ou colorée.
  • Imprimatura (EN: imprimatura · DE: Imprimitur · ZH: 有色底层 yǒusè dǐcéng) — fine couche transparente et colorée posée sur l’apprêt pour donner une tonalité générale et faciliter l’établissement des valeurs.
  • Encollage (EN: sizing · DE: Leimung · ZH: 上胶 shàngjiāo) — couche de colle (peau de lapin traditionnellement) appliquée d’abord sur la toile pour boucher ses pores et l’isoler de l’huile avant l’apprêt.
  • Marouflage (EN: marouflage/mounting · DE: Marouflage/Aufkaschieren · ZH: 裱贴 biǎotiē) — collage à demeure d’une toile ou d’un papier peint sur un support rigide (mur, panneau) à l’aide d’une colle forte (maroufle).

Genres

  • Portrait (EN: portrait · DE: Porträt/Bildnis · ZH: 肖像画 xiàoxiàng huà) — représentation d’une personne identifiable, centrée sur son visage, son statut et son individualité.
  • Autoportrait (EN: self-portrait · DE: Selbstporträt/Selbstbildnis · ZH: 自画像 zìhuàxiàng) — portrait que le peintre fait de lui-même. Ex. : la série de Rembrandt, sur toute une vie.
  • Nature morte (EN: still life · DE: Stillleben · ZH: 静物画 jìngwù huà) — représentation d’objets inanimés (fruits, fleurs, gibier, vaisselle), longtemps tenue pour un genre mineur. Ex. : Chardin.
  • Vanité (EN: vanitas · DE: Vanitas · ZH: 虚空画 xūkōng huà) — nature morte symbolique (crâne, sablier, bougie, fleur fanée) rappelant la fugacité de la vie et la vanité des biens terrestres.
  • Paysage (EN: landscape · DE: Landschaft(smalerei) · ZH: 风景画 fēngjǐng huà) — représentation d’un site naturel ou rural ; d’abord décor, il devient sujet autonome au XVIIe s. hollandais.
  • Marine (EN: seascape/marine painting · DE: Marinemalerei/Seestück · ZH: 海景画 hǎijǐng huà) — paysage centré sur la mer, les navires et les scènes maritimes.
  • Veduta (EN: veduta · DE: Vedute · ZH: 城市景观画 chéngshì jǐngguān huà) — vue urbaine détaillée et topographiquement fidèle d’une ville. Ex. : Canaletto (Venise). À distinguer du capriccio, vue urbaine imaginaire.
  • Scène de genre (EN: genre scene · DE: Genremalerei/Genrebild · ZH: 风俗画 fēngsú huà) — représentation de la vie quotidienne et ordinaire (intérieurs, marchés, tavernes). Ex. : Vermeer, les peintres hollandais.
  • Peinture d’histoire (EN: history painting · DE: Historienmalerei · ZH: 历史画 lìshǐ huà) — grand genre narratif (mythologie, histoire, religion, allégorie), placé au sommet de la hiérarchie académique des genres.
  • Nu (académie) (EN: nude/academy · DE: Akt(malerei)/Aktstudie · ZH: 人体画 réntǐ huà) — représentation du corps humain dévêtu ; l’académie désigne précisément l’étude peinte ou dessinée d’un modèle nu d’atelier, exercice fondateur de la formation classique.

Procédés & états préparatoires

  • Trompe-l’œil (EN: trompe-l’œil · DE: Trompe-l’œil/Augentäuschung · ZH: 错视画 cuòshì huà) — illusion visuelle si poussée qu’elle fait prendre le peint pour le réel, jouant du relief et de l’échelle exacte.
  • Anamorphose (EN: anamorphosis · DE: Anamorphose · ZH: 变形画 biànxíng huà) — image volontairement déformée qui ne se recompose correctement que vue sous un angle précis ou dans un miroir courbe. Ex. : le crâne des « Ambassadeurs » de Holbein.
  • Repentir (EN: pentimento · DE: Pentimento/Reue · ZH: 修改痕迹 xiūgǎi hénjì) — trace d’une correction du peintre révélant un état antérieur de la composition (position d’un bras, d’un objet), souvent visible aux rayons X.
  • Pentimento (EN: pentimento · DE: Pentimento · ZH: 显现的修改 xiǎnxiàn de xiūgǎi) — repentir qui redevient visible à l’œil nu par transparence, quand la couche supérieure s’amincit avec le vieillissement.
  • Esquisse (EN: sketch · DE: Skizze/Entwurf · ZH: 草图 cǎotú) — première mise en place rapide de la composition d’ensemble, notant l’idée générale.
  • Ébauche (EN: rough/underpainting · DE: Untermalung/Anlage · ZH: 初步铺色 chūbù pūsè) — état préparatoire posant les grandes masses, les valeurs et la couleur, avant les finitions ; plus avancée que l’esquisse.
  • Étude (EN: study · DE: Studie · ZH: 习作 xízuò) — travail préparatoire ciblé sur un détail précis (une main, un drapé, une tête, une lumière) en vue de l’œuvre finale.
  • Croquis (EN: sketch/croquis · DE: Kroki/Skizze · ZH: 速写 sùxiě) — dessin rapide et libre notant l’essentiel d’un motif, souvent sur le vif.
  • Carton (EN: cartoon · DE: Karton · ZH: 等大底样 děngdà dǐyàng) — dessin à taille réelle servant de modèle définitif à reporter sur le support final (fresque, tapisserie, vitrail).
  • Mise au carreau (EN: squaring up/gridding · DE: Quadrierung/Vergitterung · ZH: 打格放大 dǎgé fàngdà) — report d’un dessin par quadrillage proportionnel, permettant de le transposer fidèlement et à une autre échelle.
  • Poncif (EN: pouncing/spolvero · DE: Pausverfahren/Pauspulver · ZH: 拓粉法 tàfěn fǎ) — report d’un dessin par tamponnement de poudre (charbon) à travers des trous préalablement piqués le long du tracé (technique du spolvero).
  • Dessin sous-jacent (EN: underdrawing · DE: Unterzeichnung · ZH: 底层素描 dǐcéng sùmiáo) — tracé préparatoire exécuté directement sur l’apprêt, caché sous les couches de peinture et révélé par la réflectographie infrarouge.
  • Report (calque) (EN: transfer/tracing · DE: Übertragung/Durchpausen · ZH: 转印 zhuǎnyìn) — transfert d’un tracé d’un support à un autre (calque, décalque, poncif).

Dessin & médiums graphiques

  • Sanguine (EN: sanguine/red chalk · DE: Rötel · ZH: 红粉笔 hóng fěnbǐ) — craie naturelle rouge-brun (à base d’oxyde de fer), chaude, prisée pour les études de nu et de portrait. Ex. : les études de Vinci, Watteau.
  • Fusain (EN: charcoal · DE: Kohle/Zeichenkohle · ZH: 木炭 mùtàn) — bâtonnet de charbon de bois, noir profond, s’estompant et s’effaçant aisément ; idéal pour l’esquisse et le modelé large. À fixer pour durer.
  • Mine de plomb (crayon graphite) (EN: graphite pencil · DE: Bleistift/Grafitstift · ZH: 石墨铅笔 shímò qiānbǐ) — pointe de graphite donnant un trait gris fin, précis et léger. Ne contient pas de plomb malgré son nom.
  • Pierre noire (EN: black chalk · DE: schwarze Kreide · ZH: 黑色粉笔 hēisè fěnbǐ) — craie naturelle noire (schiste), au trait mat et dense, souvent associée à la sanguine et à la craie blanche (dessin « aux trois crayons »).
  • Lavis (EN: wash · DE: Lavierung/Tuschlavierung · ZH: 渲染 xuànrǎn) — dessin ou rehaut obtenu en étendant au pinceau de l’encre ou une couleur diluée à l’eau, en plages transparentes graduées de valeur. Proche de l’aquarelle monochrome.
  • Grisaille colorée / brunaille (EN: brunaille/brown monochrome · DE: Brunaille/Brauntonmalerei · ZH: 褐色单色画 hèsè dānsè huà) — camaïeu de bruns (bistre, terre d’ombre) utilisé comme ébauche ou dessin lavé.

Altération & conservation

  • Craquelure (EN: craquelure/crackle · DE: Krakelee/Craquelé · ZH: 龟裂纹 guīliè wén) — réseau de fines fissures de la couche picturale et du vernis dû au vieillissement, au séchage ou aux mouvements du support ; son dessin aide à dater et authentifier.
  • Sgraffito (EN: sgraffito · DE: Sgraffito/Kratzputz · ZH: 刮花技法 guāhuā jìfǎ) — technique consistant à inciser une couche fraîche pour faire apparaître la couche colorée ou le support en dessous (décor, cheveux, broderies dorées).
  • Repeint (EN: overpaint/repaint · DE: Übermalung · ZH: 覆盖重绘 fùgài chónghuì) — couche ajoutée après coup, par l’artiste ou un restaurateur, recouvrant l’original ; à distinguer du repentir (propre à la genèse de l’œuvre).
  • Chancis (embu) (EN: blooming/blanching · DE: Erblinden/Firnisausschlag · ZH: 泛白 fànbái) — voile blanchâtre ou zone terne apparaissant dans une couche à l’huile mal liée ou dont l’huile a été absorbée par le dessous ; corrigé par un vernis à retoucher.

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