Art & Culture → Musique → Romantisme (~1800-1910)
Enjeu global
Au XIXe siècle, la musique romantique place l’expression du sentiment individuel au-dessus de l’équilibre classique. L’artiste devient un génie inspiré, l’œuvre l’épanchement d’une subjectivité. On y cultive le lyrisme, la couleur orchestrale, le nationalisme musical, le rapport à la nature, au rêve et au fantastique. Beethoven (1770-1827) est la charnière : ses dernières symphonies font éclater le cadre classique.
Caractéristiques objectives (techniques)
- Orchestre élargi (cuivres, percussions, effectifs massifs) ; sommet chez Berlioz (Symphonie fantastique, 1830) et Wagner.
- Harmonie enrichie, chromatisme croissant, dissolution progressive de la tonalité (l’accord de Tristan, 1865).
- Formes nouvelles : le poème symphonique (Liszt), le lied (Schubert), le nocturne et la ballade (Chopin), le drame musical wagnérien.
- Virtuosité exacerbée : Paganini (violon), Liszt (piano).
- Compositeurs phares : Beethoven (charnière), Schubert, Chopin, Liszt, Berlioz, Wagner, Brahms, Tchaïkovski, Verdi, Mahler.
Caractéristiques subjectives (ce qu’elle exprime)
La passion, la mélancolie, l’aspiration à l’infini, le tourment intérieur et l’exaltation. La musique devient confidence et manifeste : elle raconte, évoque, transporte, quitte à sacrifier la mesure classique au profit de l’intensité.
Thèses et débats
1. Musique pure ou musique à programme ?
- Exemple : Liszt et Wagner défendent une musique narrative liée à un texte/idée. Contradicteur : Brahms et le camp « classicisant » défendent la musique absolue, la forme pour elle-même.
2. Le nationalisme : libération ou repli ?
- Écoles russe, tchèque (Dvořák), nordique (Grieg) affirment des identités ; certains y voient une richesse, d’autres une instrumentalisation politique.
🔗 Notes connexes
Fiches qui citent celle-ci (3)
- La Musique de Film Art & Culture
- L'Impressionnisme Musical Art & Culture
- L'Opérette Art & Culture