Suspiria (Dario Argento, 1977)
Art & Culture → Cinéma → Horreur (Italie, 1977) Un cauchemar en Technicolor : moins un récit qu’une expérience sensorielle de la terreur.
Fiche d’identité
- Réalisation : Dario Argento, maître italien de l’horreur. Musique : le groupe Goblin (bande-son lancinante et culte).
- Image : couleurs saturées (rouges et bleus violents), procédé Technicolor poussé à l’extrême — une esthétique unique.
- Casting : Jessica Harper (Suzy Bannion).
Synopsis
Suzy Bannion, jeune danseuse américaine, intègre une prestigieuse académie de danse à Fribourg (Allemagne). Très vite, des morts atroces s’enchaînent : elle découvre que l’école abrite en réalité un coven de sorcières. L’intrigue, mince et onirique, sert de prétexte à une plongée dans la peur pure.
Analyse
1. La forme prime sur le fond
Suspiria est le manifeste d’un cinéma où l’atmosphère, la couleur et le son comptent plus que la logique. La violence y est stylisée, baroque, presque picturale — l’horreur comme art visuel (cf. L’Œuvre d’Art Doit-elle Être Belle).
2. La logique du rêve
Le film obéit à une logique de cauchemar (décors irréels, éclairages impossibles, sons dissonants) plutôt qu’à la vraisemblance — ce qui a fait sa postérité et son influence sur le cinéma d’horreur et Gaspard Noé, David Lynch, etc.
Postérité
Chef-d’œuvre du giallo/horreur italienne, il inspire des générations de cinéastes. Remake par Luca Guadagnino (2018, avec Tilda Swinton et Dakota Johnson) : version radicalement différente, sombre et politique (Berlin 1977, RAF), qui divise autant qu’elle fascine.
En bref
- Suspiria (Argento, 1977) : une danseuse découvre que son école cache des sorcières. Sommet de l’horreur esthétique (couleurs, musique de Goblin, logique de rêve). Remake de Guadagnino en 2018.