Le Jeu de l'amour et du hasard — Marivaux

Littérature → Œuvres → Comédie (XVIIIe siècle)

Enjeu global

Créé en 1730 par les Comédiens-Italiens, Le Jeu de l’amour et du hasard est le chef-d’œuvre de Marivaux et le sommet de la comédie sentimentale du XVIIIe siècle. Reposant sur le travestissement — maîtres et valets échangent leurs identités —, la pièce observe la naissance de l’amour à travers les masques sociaux. Elle illustre le marivaudage : ce langage subtil de l’analyse des sentiments, fait de détours, d’hésitations et de surprises du cœur. Sous la légèreté galante affleure une réflexion sur les classes sociales et sur la vérité des sentiments face aux conventions.

L’œuvre

Dispositif : Silvia se déguise en servante (Lisette) pour observer son prétendant ; celui-ci, Dorante, a eu la même idée et se fait passer pour son valet (Bourguignon).
Personnages : Silvia, Dorante, les valets Lisette et Arlequin, le père Orgon complice du jeu.
Ressort : les deux maîtres s’aiment malgré leur déguisement, troublés d’aimer un(e) « inférieur(e) ».
Marivaux, auteur d’Île des esclaves et Les Fausses Confidences, renouvelle la comédie par la psychologie.

Thèses et débats

1. La surprise de l’amour

L’amour advient malgré la raison et les préjugés : le cœur reconnaît la valeur au-delà de l’habit, révélant une vérité des sentiments.

Si les maîtres finissent par s’unir « comme il se doit », le jeu des travestissements interroge — sans le renverser — le déterminisme des rangs.

Pourquoi ça compte

Modèle du marivaudage et de la comédie d’analyse, l’œuvre est centrale pour étudier le langage amoureux et la peinture des classes au siècle des Lumières. On la compare à Molière (comédie sociale) et à Les Fausses Confidences.

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