Elias Sime

Art & Culture → Art contemporain → Le sculpteur des déchets électroniques

Qui c’est

Elias Sime est un artiste éthiopien contemporain de renommée mondiale, né à Addis-Abeba en 1968 (diplômé de l’Alle School of Fine Arts). Sa signature : transformer les déchets électroniques (e-waste) — cartes mères, fils, claviers, composants — en immenses tableaux-mosaïques tressés et superposés. Chez lui, le matériau est le message : la couleur et la texture viennent du cuivre, du plastique et du silicium recyclés.

La pratique (matériaux au cœur)

• Sources : il collecte patiemment ses matériaux au Merkato d’Addis-Abeba, le plus grand marché à ciel ouvert d’Afrique, où transitent les rebuts technologiques du monde entier — attendant parfois des années d’en accumuler assez.
• Techniques : tressage, couture, superposition — des gestes proches de l’artisanat textile éthiopien, appliqués aux fils et circuits. Résultat : des reliefs qui évoquent des paysages vus du ciel, des cartes, des tissus.
• Série Tightrope (« la corde raide », depuis 2009) : métaphore de l’équilibre précaire entre progrès technologique et environnement.

Portée symbolique

• Écologie & Nord/Sud : ses œuvres pointent la relation inégale entre les pays qui produisent l’e-waste (le Nord) et ceux qui le subissent/traitent (le Sud) — commentaire sur la mondialisation et le déchet (voir La Collapsologie, Les Critiques de l’IA — Panorama, Matières).
• Beauté de l’utilitaire : il révèle une splendeur cachée dans le rebut — parenté avec le land art et l’art du recyclage.
• Engagement local : cofondateur du Zoma Contemporary Art Center à Addis-Abeba ; Smithsonian African Art Award (2019), nommé au Hugo Boss Prize (2020).

🔗 Liens

• Afewerk Tekle (l’autre grand nom éthiopien, génération précédente) · Le Land Art (matériaux, nature) · Les Couleurs en peinture (la couleur comme matière)
• La Collapsologie · Les Critiques de l’IA — Panorama · Matières (déchets, technologie, environnement) · Décolonialisme
• Art & Culture

Sources : Wikipédia « Elias Sime » ; James Cohan Gallery ; Saint Louis Art Museum ; Colossal.