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Le New Hollywood

Art & Culture → Cinéma → Concept (mouvement / histoire du cinéma) — Le New Hollywood désigne la période ~1967-1980 durant laquelle une jeune génération de réalisateurs américains prend le pouvoir…

Art & Culture → Cinéma → Concept (mouvement / histoire du cinéma)

Enjeu global

Le New Hollywood désigne la période ~1967-1980 durant laquelle une jeune génération de réalisateurs américains prend le pouvoir face aux vieux studios en crise. Nourris de cinéphilie et influencés par la La Nouvelle Vague française et le Le Néoréalisme italien, ces cinéastes-auteurs imposent des films plus personnels, sombres et ambigus. C’est l’un des âges d’or de la création américaine, à la charnière entre l’effondrement du système des studios et l’avènement du blockbuster.

Caractéristiques objectives (techniques)

  • Auteurs : Coppola, Scorsese, Spielberg, Lucas, mais aussi Altman, Friedkin, De Palma.
  • Œuvres phares : Bonnie and Clyde (1967, acte de naissance), Le Parrain, Taxi Driver, Apocalypse Now, Chinatown.
  • Rupture formelle : héros ambigus, fins désenchantées, violence frontale, chute du Code Hays.
  • Contexte : Vietnam, contre-culture, Watergate — un cinéma du désenchantement.

Caractéristiques subjectives (l’esprit)

Le mouvement affirme la primauté du réalisateur comme auteur, contre le contrôle des producteurs. Il traduit le malaise d’une Amérique en perte d’innocence. Paradoxe : ce sont deux de ses enfants, Lucas (Star Wars, 1977) et Spielberg (Les Dents de la mer, 1975), qui inaugurent le blockbuster et referment l’ère qu’ils avaient ouverte.

Thèses et débats

1. Liberté créatrice ou parenthèse ?

  • Thèse : un moment unique où l’argent servait l’art. Contradicteur : une parenthèse vite refermée par l’industrie du divertissement.

2. Le ver dans le fruit

  • Thèse : le blockbuster a tué le cinéma d’auteur. Nuance : ses figures ont continué de créer, brouillant la frontière art/industrie.

🔗 Notes connexes