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Damiano David (Måneskin)

Damiano David, né en 1999 à Rome. Chanteur et parolier de MÅNESKIN, groupe formé à Rome en 2016 avec Victoria De Angelis (basse), Thomas Raggi (guitare) et Ethan Torchio (batterie).


1. Les faits

Damiano David, né en 1999 à Rome. Chanteur et parolier de MÅNESKIN, groupe formé à Rome en 2016 avec Victoria De Angelis (basse), Thomas Raggi (guitare) et Ethan Torchio (batterie).

⚠️ Le nom est danoismåneskin signifie « clair de lune » — et il vient de Victoria De Angelis, dont la mère est danoise. (Il ne veut rien dire en italien. Le groupe a choisi un mot qu’aucun de ses compatriotes ne sait prononcer.)

La trajectoire, en trois marches :

| 2017 | Deuxième place à X Factor Italia. ⚠️ Ils PERDENT — et c’est ce qui les rend crédibles : ils ne sont pas un produit de télé-crochet victorieux. | | 2021 — le basculement | ⭐ Ils gagnent le festival de Sanremo (l’institution la plus sacrée de la chanson italienne) avec Zitti e buoni, puis l’EUROVISION pour l’Italie. 👉 ⚠️ Un groupe de rock à guitares qui gagne l’Eurovision : c’est un événement, parce que le concours avait été entièrement colonisé par la pop électronique depuis vingt ans. | | 2021-22 — l’explosion mondiale | ⭐ Leur reprise de Beggin’ (un titre des Four Seasons de 1967, via une version de Madcon) explose sur TikTok et devient un phénomène planétaire. ⚠️ 🔑 Fait notable, et un peu ironique : le groupe qui a « ramené le rock » s’est fait connaître du monde entier par une REPRISE d’un titre soul de 1967, portée par un algorithme. |

Albums Måneskin : Il ballo della vita (2018), Teatro d’ira: Vol. I (2021), RUSH! (2023).

Mai 2025 : Damiano David sort son premier ALBUM SOLO — FUNNY little FEARS (Sony/Arista, 16 mai 2025, 14 titres). Le groupe n’a pas été dissous ; il est « en pause ».


2. Ce que fait Måneskin, musicalement

Le fond du son : du rock à guitares assez classique — riffs saturés, basse en avant, batterie sèche — avec des emprunts au glam (T. Rex, Bowie), au punk, au funk et, plus tard, à la pop.

⚠️ Et il faut être honnête : ce n’est PAS de l’innovation musicale. Måneskin ne fait presque rien qui n’ait été fait entre 1972 et 1995. 👉 Leur intérêt n’est pas dans la nouveauté du matériau. Il est ailleurs (§3).

Ce qu’ils font bien, techniquement :

  • La SECTION RYTHMIQUE. Victoria De Angelis joue une basse très mélodique, en avant dans le mix, souvent à la limite du funk. 👉 C’est ce qui les distingue de la plupart des groupes de rock actuels, où la basse est un tapis.
  • Le CHANT de Damiano : une voix de baryton, avec un usage assumé du GRAIN (la saturation vocale, le cri) et une capacité à passer du parlé au hurlé. ⚠️ Il ne cherche pas la pureté : il cherche la texture. (Voir Comprendre la Musique — Pourquoi Elle Nous Fait Quelque Chose : le timbre.)
  • Le bilinguisme. Ils chantent en italien et en anglais, sans que l’italien soit un folklore. 👉 Sanremo se gagne en italien ; le monde s’écoute en anglais. Ils ont fait les deux.

3. Ce qu’ils font vraiment : l’ANDROGYNIE comme dispositif

⭐⭐ C’est là qu’est le sujet, et pas dans les riffs.

Ce qui a frappé, à l’Eurovision et après : des garçons maquillés, en talons, en résille, en jupe ; une bassiste qui joue torse nu ; des baisers entre membres du groupe sur scène.

👉 ⚠️ Ce n’est pas neuf non plus (Bowie, le glam, les New York Dolls, Prince l’ont fait il y a cinquante ans). Mais c’est neuf DANS CE CONTEXTE : l’Eurovision, l’Italie de Sanremo, un public familial de 200 millions de personnes.

Ce que le dispositif produit :

  • Il rend le rock de nouveau TRANSGRESSIF pour un public qui l’avait rangé au musée.
  • Il déplace la virilité rock (le guitar hero torse nu) vers quelque chose d’instable, de sexuellement ambigu.
  • ⚠️ Et il a été massivement lu comme un geste politique dans une Italie où la droite conservatrice était en pleine ascension. (Le groupe a pris position publiquement sur les droits LGBT et contre l’homophobie.)

⚠️ La critique, et elle est sérieuse : est-ce une posture, ou une position ? Le glam a toujours été une esthétique aussi bien qu’une politique, et il est très rentable. 👉 On peut légitimement soupçonner que l’ambiguïté est ici un ARGUMENT DE VENTE autant qu’un engagement. (Voir Le Queer en Littérature, Intersectionnalité — Féminisme, Race et Queer : la question du « pinkwashing » commercial.)

La réponse la plus honnête : les deux sont vrais, et ils ne s’annulent pas. Un geste peut être sincère ET vendeur. Le rock a toujours fonctionné ainsi.


4. Le solo : FUNNY little FEARS (2025)

⚠️ Rupture nette, et il faut la nommer.

Le disque n’est PAS un disque de rock. C’est de la POP et de la POP-ROCK, très produite, avec des ballades, des cordes, du piano. Le thème central est explicite : l’insécurité intérieure — le titre le dit (« les petites peurs drôles »).

Collaborateurs : Labrinth (qui produit « Silverlines »), Ferras, Noah Cyrus. Featurings : Suki Waterhouse, d4vd.

👉 ⭐ Le geste est classique et il est lisible : le chanteur d’un groupe de rock viril et théâtral fait un disque solo doux, vulnérable, et parle de sa fragilité.

⚠️ Et cela pose la question qu’il faut poser : quelle est la part de sincérité, et quelle est la part de STRATÉGIE DE CARRIÈRE ?

Il faut voir le mécanisme, parce qu’il est très fréquent :

  • Le groupe donne l’énergie collective, le costume, le personnage.
  • Le solo donne le « moi », l’authenticité, la voix nue.
  • ⭐ 🔑 Et ce partage est lui-même une convention de l’industrie. Le disque solo « vulnérable » est un GENRE, avec ses codes, ses attentes et son marché. Sting, Phil Collins, Beyoncé, Harry Styles ont tous fait le même mouvement.

👉 Cela ne rend PAS l’émotion fausse. Cela veut dire que la sincérité est ici une FORME, et qu’elle est attendue. (Voir La Littérature des Dominants, §5 : la naturalisation — la convention qui se fait passer pour de la nature.)


5. Les critiques de fond

(a) « Ils n’ont rien inventé. »C’est exact, et ce n’est pas décisif. Peu de groupes inventent. Ce qui compte est ce qu’ils font ARRIVER — et Måneskin a fait exister un groupe de rock à guitares en tête des charts mondiaux en 2021, ce que personne ne croyait plus possible.

(b) « C’est du rock de musée. » ⚠️ Recevable. Leur son est une compilation d’archétypes. 👉 Mais il faut ajouter : ils s’adressent à un public qui n’a JAMAIS entendu ces archétypes. Pour un adolescent de 2021, ce n’est pas une citation — c’est une découverte.

© La question italienne.Le fait le plus intéressant du dossier : ils viennent d’un pays dont la scène rock n’avait aucune audience internationale. 👉 Ils ont contourné le circuit anglo-saxon, en passant par Sanremo, l’Eurovision et TikTok — c’est-à-dire par trois dispositifs que la critique rock méprise. ⚠️ Et ça a marché.


🔗 Liens

Fiches qui citent celle-ci (3)